lunes, 22 de noviembre de 2010

Don Alejo Garza Támez... un Hombre con Pantalones!


Don Alejo Garza Tamez era norteño de cepa.Nacido en 1933 en Allende,Nuevo León,su infancia transcurrió en una de las zonas más boscosas del estado.Allende, ubicado a 50 kilómetros al sur de Monterrey, es surcado por la carretera Nacional 85 que conduce a Ciudad Victoria, Tampico y Veracruz.Esa comunidad se encuentra al pie de la Sierra Madre Oriental.

Su padre tenía un aserradero, y aprendió desde joven, junto con sus hermanos mayores, a trabajar, aserrar y vender madera.Impulsados por esta actividad,acabarían fundando en Monterrey la maderera El Salto, tomando el nombre del lugar donde compraban el producto.

De joven le tocó viajar constantemente a Parral, Chihuahua, y a El Salto, Durango, para comprar la madera que vendían luego en Monterrey. Su familia tuvo éxito en este ramo y abrió sucursales en Allende, su tierra natal, y en Montemorelos.Desde niño don Alejo practicó la pesca y la cacería. Luego, de joven, comenzó a coleccionar armas. Entre sus allegados era conocido como buen tirador y, en compañía de sus amigos, cazaba venados, gansos y palomas.

Don Alejo Garza Tamez fue uno de los socios fundadores del Club de Caza, Tiro y Pesca “Dr. Manuel María Silva”, ubicado en Allende, Nuevo León.

El empresario maderero también fue promotor de la avicultura en su tierra natal. En alguna ocasión en que una helada quemó los sembradíos de naranja de su pueblo, animó a los agricultores afectados a que se iniciaran como productores de pollo y huevo.
Junto con su hermano Rodolfo compraron en Tamaulipas el rancho San José, mismo que dividieron. Don Alejo se quedó con la parte que colinda con la presa Padilla y Rodolfo con el extremo situado junto al río Corona.

Su charla amena era reconocida por sus amigos. Era cosa sabida que su palabra valía tanto como un contrato.

La mañana del sábado 13 de noviembre,Don Alejo se encontraba en su rancho,cuando un grupo de hombres armados y amenazantes fue a darle un ultimátum:tenía 24 horas para entregarles el predio o se atendría a las consecuencias.

Con la diplomacia de sus casi ocho décadas de vida, don Alejo les dijo que no les entregaría su propiedad. Y ahí estaría esperándolos, les dijo con llaneza.
Después del incidente, reunió a sus trabajadores y con tono grave y enérgico les pidió que al día siguiente no se presentaran a trabajar, que lo dejaran solo.

Durante ese sábado se dedicó a hacer un recuento de sus armas y municiones y a preparar la estrategia de defensa de su casa como si fuera un cuartel militar.Dispuso armas en los flancos más débiles: las puertas y las ventanas del rancho. La noche del sábado 13 fue larga y sin sueño, como en sus mejores épocas de caza, pero amaneció temprano. Poco después de las 4 de la mañana los motores de varias camionetas se oyeron lejos.

Los marinos que exploraron el rancho pudieron imaginar cómo fue aquella madrugada, con gatilleros armados, seguros de la impunidad, seguros de que pronto tendrían en su haber otra propiedad. Nadie, o casi nadie, se resiste a un contingente de pistoleros que portan armas largas. Sólo Don Alejo.

Las camionetas entraron al rancho y se apostaron frente a la finca. Sus ocupantes descendieron, lanzaron una ráfaga al aire y gritaron que venían a tomar posesión del rancho. Esperaban que la gente saliera aterrorizada y con las manos en alto.

Pero las cosas no salieron como esperaban. Don Alejo los recibió a balazos y pronto un ejército entero disparaba contra la vivienda principal de la finca. El ranchero parecía multiplicarse y los minutos debieron parecerles eternos a quienes habían visto en él una presa fácil. Cayeron varios forajidos y los demás, enojados y frustrados, arreciaron el ataque. De las armas largas, los sicarios pasaron a las granadas.

Cuando al fin llegó el silencio, el aire olía a pólvora. Los agujeros en los muros y ventanas de la estructura indicaban la violencia del ataque. Cuando entraron en busca de lo que suponían era un amplio contingente, les sorprendió hallar a uno solo. Don Alejo.

Los sicarios sobrevivientes hicieron un rápido reconocimiento del terreno y optaron por abandonar la plaza. No se apoderaron del rancho, porque pensaron que pronto llegarían los militares y prefirieron huir. Dejaron lo que creyeron eran seis cadáveres, pero dos pistoleros estaban heridos.

Poco después llegaron los infantes de Marina y, poco a poco, pacientemente, reconstruyeron los hechos. Un ranchero, un hombre que amaba su propiedad más que nada en el mundo la defendió literalmente hasta la muerte.

Cuando elementos de la Marina-Armada de México llegaron al rancho San José, en las inmediaciones de la presa Padilla, a 15 kilómetros de Ciudad Victoria, Tamaulipas, vieron un escenario desolador: la austera casona principal estaba semidestrozada por impactos de bala y explosiones de granadas.

En la parte exterior de la finca había cuatro cuerpos. Cautelosos, con las armas listas, exploraron los alrededores y encontraron dos sujetos más heridos e inconscientes.En el interior de la casa había un solo cuerpo, el de Don Alejo, dueño de la finca y empresario maderero, con dos armas a su lado y prácticamente cosido a tiros.

La inspección del rancho reveló que en todas las puertas y ventanas había armas y casquillos. Eso les permitió imaginar cómo se dio la batalla horas antes.

Los efectivos de la Marina buscaron más cuerpos en el interior de la vivienda, pero no hallaron más. Les parecía difícil creer que una sola persona hubiera causado tantas bajas a las atacantes con fusiles y pistolas de caza deportiva.

Decenas de cartuchos percutidos y el olor a pólvora evidenciaban la fiereza de quien peleó hasta el final en defensa de su propiedad.Al final entendieron que aquel hombre había diseñado su propia estrategia de defensa para pelear solo, colocando armas en todas las puertas y ventanas.

En la última cacería de su vida, don Alejo sorprendió al grupo de sicarios que quiso imponer en su rancho la ley de la selva, la misma que ni el poder del Estado ha podido controlar.

Los marinos presentes no olvidarán nunca el cuadro: un anciano de 77 años se llevó por delante a cuatro sicarios antes de morir peleando como el mejor soldado: con dignidad, honor y valentía.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Los zurdos son más inteligentes...pero más olvidadizos y despistados!


Sólo el diez por ciento de la población mundial es zurda. Según el diario Neuropsychology, los zurdos procesan con mayor rapidez los más variados estímulos que los diestros.
Una investigación conducida por la Universidad Nacional de Australia (ANU) afirma que la condición de ser zurdo o diestro es determinada en el vientre materno, y que la persona zurda tiene mayor probabilidad de tornarse en un genio creativo, con excelente capacidad para procesar informaciones simultáneas.

Un científico norteamericano reunió nueva evidencia de conexión entre la lateralidad zurda y la creatividad intelectual, confirmando que “los zurdos verdaderos ó 100% zurdos” tienden a ser más inteligentes y elocuentes que los diestros, y mejores resolviendo problemas.

El Dr. Alan Searleman de la Universidad de St. Lawrence de Nueva York, presentando sus hallazgos a la Asociación Norteamericana de Psicología, en la conferencia anual, dijo: “Las personas zurdas tienen superior fluidez de inteligencia y mejor vocabulario que la mayoría de la población. Esto es, quizás, por lo que hay más de ellos en profesiones creativas, como música, arte y escritura.”

El Dr. Searleman dijo que las personas que lanzan pelotas con su mano izquierda, que miran por la mirilla con su ojo izquierdo, y colocan su oído izquierdo en la pared para escuchar a escondidas conversaciones, son dos veces mejores resolviendo problemas y tienen un más amplio vocabulario que sus pares diestros.
El Dr. enlistó a 1.200 personas para tests de memoria, vocabulario y resolución de problemas.
Les formularon preguntas incluyendo: ¿Con qué mano sostiene el fósforo mientras lo enciende? ¿Qué oído usa para escuchar el latido de una persona? ¿Qué ojo usa para ver por el agujero de una botella y saber cuán llena ó vacía está?
Descubrió que las personas que eran “verdaderos zurdos”, que hicieron todo con su lado izquierdo, desde patear una pelota hasta tomar un vaso con agua tuvieron una puntuación un tercio mas alto en los tests de vocabulario y el doble en las tareas de resolución de problemas.

Las personas que eran “ambidiestras” ó “con lateralidad cruzada” (cuando no hay predominancia de un lado del cuerpo, usan ambos ojos, oídos, manos y pies para diferentes tareas) consiguieron la misma puntuación que los “diestros verdaderos” ó “100% diestros”.

La investigación también advirtió que las personas zurdas eran intelectualmente mejor dotadas con un IQ ó CI (Coeficiente Intelectual) por encima de 140 (la media es entre 90 y 109), dijo el Dr. Searleman.
Por el lado negativo puede decirse que los zurdos no son muy buenos recordando cosas y eso los hace mas despistados.
“Aunque las personas zurdas tengan un memoria pobre ó corta son doblemente mejores que los diestros en las tareas de resolución de problemas”, dijo el Dr.

Una de cada 10 personas es zurda, una característica alguna vez fue vista como signo del demonio.
La palabra “sinister”significa “siniestro” en latín y es sinónimos de izquierda (a diestra y siniestra). A los alumnos se les ataba su mano izquierda a su espalda y así se los forzaba a escribir con la mano derecha.

Investigaciones anteriores sugerían que los zurdos tenían menos cosquillas que los diestros, eran mas torpes, y tenían una esperanza de vida menor.


En el mundo del entretenimiento,la política y la historia nos encontramos con varias celebridades zurdas exitosas. Su condición pudo haberlas ayudado a conquistar un papel de destaque en el planeta.

Algunos ejemplos son:Charles Chaplin,Jimmy Hendrix, Barack Obama, Angelina Jolie, Bill Gates, Julia Roberts,Jim Carrey entre otros...

domingo, 5 de septiembre de 2010

"Latcho Drom" (1992) Tony Gatlif y sus Historias de Gitanos...


Michel Dahmani (Argel; 10 de septiembre de 1948), mejor conocido como Tony Gatlif, es un director, músico, guionista, productor y actor argelino-francés de etnia romaní.Se ha destacado en el cine por sus películas las cuales exploran en su mayoría la cultura y cosmovisión del pueblo gitano.

Durante su carrera Gatlif ha sido reconocido con varios galardones y entre los más destacados están la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes a la mejor dirección por el filme Exils, y dos Premios César por sus composiciones musicales en las películas Vengo y Gadjo dilo.

En esta ocasión hablaremos del filme "Latcho Drom" (1992),el concepto de música como elemento que acompaña, caracteriza e identifica a un pueblo, es algo que en Latcho drom se cumple y sobrecumple por completo. La música se convierte en la voz del mensaje que el cineasta nos quiere hacer llegar.

Esta película narra por primera vez en la historia del cine, la evolución histórica de la migración de los pueblos romá. Un testimonio de su exilio constante. Para ello la cámara –y con ella, el espectador-, realiza un viaje a través de India, Egipto, Turquía, Rumania, Hungría, Eslovaquia, Francia y España, repasando las distintas vertientes musicales e instrumentaciones de los pueblos cíngaros que hoy habitan en dichos países.

Se trata de exponer en el celuloide lo más puro que reside en el interior de estos pueblos: su canto, su danza y su música. A través de sus distintos cantos y apoyándose en una bellísima fotografía, Gatlif articula lo que él mismo denomina un himno gitano.

De este modo, el film carece en su totalidad de diálogos. Es la música de los gitanos, la que habla, la que narra su propia historia respaldada por el recorrido geográfico de la cámara. Por ello, el conjunto, supone una reflexión sobre las propiedades narrativas de la música.

No obstante, Gatlif no pierde su sentido crítico. El contenido de la música abarca todo tipo de temáticas. Comenzando con el amor cortés indio, desemboca en la crítica política de la mano de la canción rumana contra el régimen de Ceaucescu, la húngara que evoca los campos de Auschwitz y la flamenca que denuncia de la intolerancia que sufre el pueblo gitano.

El resultado es un film simple y muy bien organizado, donde no hay forma de dilucidar algún género cinematográfico. Al igual que en Sevillanas y Flamenco de Saura, en el film una interpretación musical precede a otra sin ningún tipo de explicación, simplemente de forma expositiva a modo de imagen documental. No obstante, es todo lo contrario, pues al fin y al cabo, los músicos lo único que hacen es actuar. Ha sido articulada una puesta en escena detallada para desarrollar la acción,y busca distintos espacios a lo largo de su viaje.

Es por ello, que la crítica llegó a denominar al film del realizador argelino como el más verdadero de ese año, en que se llevó el Un certain regard de Cannes.

jueves, 26 de agosto de 2010

Un libro delicioso; Atrapa al pez dorado de David Lynch. (Sí! el director de cine, y que creen? No usa drogas como yo pensaba)




En Catching the Big Fish(Atrapa el pez dorado) el director de cine, David Lynch, abre una ventana que nos enseña el panorama de su método creativo como artista; su estilo personal, los beneficios de la creatividad y la práctica de la meditación como eje principal en todas estas actividades.

De reciente publicación en nuestro país, este breve libro (lo he leido en menos de un día por pequeños capítulos espaciados en mi tiempo libre) escrito por el director,gira entre dos temas importantes: La meditación transcendental, que Lynch parece que práctica hace 30 años y que afirma que es la fuente de su creatividad (y yo pensando que era por las drogas!!!), su visión del arte y breves apuntes sobre el proceso de creación de sus películas.

Es breve y escrito a modo de pequeño dietario, con mucha página en la cual apenas hay tres o cuatro líneas...

Es casi casi como encontrarse en una película del autor y destinado a fans del director...y contiene algunas reflexiones eso si, muy interesantes
David Lynch explora y explica la experiencia de bucear y cazar las ideas como si se tratara de pescar.

Nos explica cómo trasladar esta experiencia a la televisión, el cine y otros medios en los que trabaja, como la pintura, la música o el diseño. David Lynch narra la experiencia de dedicarse a la meditación durante más de tres décadas (meditación trascendental) y las diferencias que dicha acción ha marcado en su proceso creativo.

David Lynch es un director que logra despertar pasiones y odios de igual intensidad, como se ha visto claramente con su último trabajo, "Inland Empire". Este libro es particularmente interesante porque ofrece una pequeña ventana hacia su mente, hacia sus procesos creativos y lo que le mueve a elegir ciertos temas. Se trata de un ensayo sobre el origen de las ideas y la creatividad, aplicado al universo Lynch.

Aunque el foco de partida de Atrapa el Pez Dorado es la meditación, algo que apasiona a David Lynch desde hace años, (incluso tiene una fundación dedicada a ello), no es en ningún caso un manual, más bien un compendio de ideas y pensamientos que busca fomentar la creatividad. Lynch aboga por dejar trabajar a la intuición y va revelando, de forma ágil y amena, detalles sobre su carrera, sus películas, hollywood, etc. para demostrar ciertos aspectos de su propia forma de crear, algo que resultará aún más apasionante para los adeptos al cine de este autor. Música, pintura, películas... Lynch enlaza temas y lanza ideas... esas ideas que, según ha comentado en una entrevista, "son como un gran pez que uno puede atrapar"

Que lo disfruten!

jueves, 19 de agosto de 2010

Beethoven es un perro... afirman los pubertos!


La mayoría de los estadounidenses que están a punto de empezar la universidad no pueden escribir en cursiva, creen que el e-mail es demasiado lento, que Beethoven es un perro y que Miguel Ángel es un virus de ordenador, señala un informe divulgado en EEUU.

Para los estudiantes que se graduarán en 2014, Checoslovaquia nunca existió; Clint Eastwood es un cineasta y no fue 'Harry el Sucio', y John McEnroe actúa en anuncios televisivos y no estuvo en las canchas de tenis, según un estudio elaborado por académicos de una universidad estadounidense.

La lista 'Mindset' (modo de pensar) fue compilada por primera vez en 1998, con la generación que graduaría en 2002, por el profesor de humanidades Tom McBride y el ex director de relaciones públicas Ron Nief de la Universidad Beloit.

El objetivo era que las autoridades educativas recordaran cuán rápido pierden vigencia las referencias culturales, pero se convirtió rápidamente en una popular lista anual que da un pantallazo de cómo cambian las cosas y presenta una crónica de los sucesos políticos y culturales clave que definen a una generación.

Los nacidos en 1980 creen que hubo un solo Papa, Juan Pablo II, quien asumió en 1978 y falleció en 2008. Para los de 1981, Yugoslavia nunca existió y no entendían por qué aparece con mayúscula el nombre del sindicato Solidaridad, único independiente en Polonia y en el bloque soviético, y que logró terminar con el comunismo en ese país de manera pacífica, en 1989.

Elaborar la lista tomó un año, durante el cual Nief y McBride recolectaron contribuciones externas, estudiaron minuciosamente diarios, trabajos literarios y los medios populares del año de nacimiento de quienes ingresan a la universidad en agosto o setiembre en Estados Unidos.

"Luego presentamos las ideas a todos los de 18 años a los que logramos atraer la atención", dijo Nief a la AFP. Los que nacieron en 1984 no saben que existió algo como el apartheid en Sudáfrica.

Para los que tienen 29 años Mike Tyson fue "siempre un delincuente", en cambio los que nacieron cinco años antes consideran al boxeador como "siempre un competidor".

"Hace dos años, había algunos estudiantes (que contestaban) que aprendieron mecanografía en una máquina de escribir", en cambio ahora hay algunos de 30 años que no saben que IBM fue fabricante de máquinas de escribir, dijo Nief.

Y para los alumnos que se gradúan de bachillerato este año, Alemania nunca estuvo dividida, los atletas profesionales siempre compitieron en Juegos Olímpicos, los 'reality shows' siempre existieron en la televisión y las aerolíneas jamás permitieron fumar en sus aviones.

Vaya información que les hemos dado a los pubertos!!!

jueves, 12 de agosto de 2010

Pictures by Woman... Historia de la Fotografía Moderna


La fotografía cumple 170 años. desde sus primeros pasos, las mujeres estuvieron ahí para celebrar, jugar, expresar y revolucionar con ella. Para celebrar la relación entre la cámara y el género femenino el MoMa (The Museum of Modern Art) de Nueva York organizó la muestra PICTURES BY WOMEN;A History of Modern Photograpy, que abarca un piso completo del recinto con obras de aproximadamente 120 artistas y la cuál està programado termine hasta el 21 de marzo del próximo año.

Las instantáneas que conforman esta muestra pertenecen a la colección del museo y están fechadas entre 1850 y la década de 1980 con el punto en común de la contribución femenina al desarrollo de la fotografía como género artístico.

La fotografía más antigua de la muestra es la tomada por Anna Atkins en el siglo XIX en la que se plasman diferentes especies de plantas a partir de la cianotipia, un proceso fotográfico que produce una impresión azul.

Sumadas a las fotografías de Anna Atkins podremos contemplar obras maestras de Berenice Abbott, Diane Arbus, Dorothea Lange, Lisette Model, Cindy Sherman o Carrie Mae Weems, además de adquisiciones recientes del MoMA como las de Claude Cahun, Rineke Dijkstra, Nan Goldin o Helen Levitt, que se muestran en el museo por primera vez.

La muestra también cuenta con collages, vídeos e instalaciones basadas en la fotografía de creadoras como Hannah Höch, Barbara Kruger, Yoko Ono, Lorna Simpson, Kiki Smith, Annette Messager o Hannah Wilke.

Una razón más para viajar a la gran manzana, (quienes en estos tiempos puedan hacerlo!)ó ya de perdido buscar en internet la gran variedad de obras que se ofrecen en la muestra. Yo ya lo hice.

Saludos...

miércoles, 11 de agosto de 2010

LOS HEREDEROS; Niños Mexicanos que trabajan como Adultos.


"Los Herederos", es una cinta de TECOLOTE FILMS sobre niños que trabajan en el campo sin poder salir de la pobreza.

El documental del mexicano Eugenio Polgovsky fue premiado por "la coherencia autoral de la propuesta, que con una precisa utilización de los recursos narrativos, da una mirada digna de la pobreza sin una grandilocuencia moralista"


El filme muestra la cruda realidad del trabajo infantil en México, por ello recibió el apoyo del Fondo de la Naciones Unidas para la Infancia, con el objetivo de concientizar a gobiernos, instituciones y sociedad en general para erradicar esta vieja práctica en niños y jóvenes de nuestro país.

Eugenio Polgovsky, eligió centrarse en el trabajo infantil en distintas zonas del México profundo de Veracruz, Oaxaca, Puebla y Guerrero. Rodada a lo largo de tres años y luego de un arduo trabajo de reconocimiento y selección de lugares y de sus protagonistas, el resultado es una película delicada pero con una potencia increíble.

Ganadora de una mención honorífica también en el Festival de Venecia, Los Herederos, es una crítica sutil a un problema gigante. Filmada de manera impecable y evitando al mismo tiempo el pintoresquismo, la mirada de Polgovsky no se sumerge en la mera contemplación, sino que genera deslumbramiento y enojo de maneras iguales. Una película que desconoce el significado de la palabra indiferencia y por tanto, un documento obligado para todas aquellas empresas y ONG’s que manejan problemas de responsabilidad social encaminados a este grupo vulnerable.


“Es una película de conciencia y reflexión, pero el objetivo principal fue dar a conocer esta problemática para que la sociedad reflexione y vea la condición en la que viven los niños del campo”, expresó el director.

Polgovsky mencionó que “el título es primordial para este documental, pues enmarca todas las herencias que reciben estos pequeños que trabajan arduamente en el campo mexicano para salir adelante; es un retrato de sus vidas y sus actividades como campesinos, pastores, tejedores y artesanos”.

El documental Los Herederos se presentó en la selección oficial del Festival de Cine de Venecia 2008 y en la sección Generation del Festival de Berlín 2009. Hasta el momento lleva 16 reconocimientos a nivel mundial, como el Premio José Rovirosa, la única presea que entrega la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) a lo mejor de la creación cinematográfica.

El cineasta manifestó su malestar debido que al inicio de su proyecto no recibió el apoyo económico de varias instituciones, como el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), pues no creían en su trabajo como director, “estoy sumamente agradecido con mi productora, Tecolote Films, y el apoyo que recibí del Fondo Hubert Bals de Holanda y Visions Sud Est de Suiza, los cuales financiaron parte del proyecto.

“Pero sin duda lo que hizo posible presentarla (la cinta) en las salas de la ciudad de México fue el apoyo que nos brindo la UNICEF, que después de haber visto la película en el Festival de Cine de Morelia nos dio el sustento necesario para poder exhibirla en los más importantes cines de México”, señaló Polgovsky.

Entre los reconocimientos que ha recibido la cinta destacan: los premios Ariel 2009 a Mejor Documental y a Mejor Edición; el Gran Premio Coral de La Habana, Cuba, a Mejor Documental; el Premio al Mejor Documental en el Festival Internacional de Documentales de Santiago de Chile (FIDOCS) 2009; y el Premio Feisal en el 24 Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2009.

El jurado, compuesto por Javier , Juan Diego Spoerer y Sophie Franca, resaltó que la cinta presenta un "minimalismo narrativo cuya tensión y poética visual no sólo teje una historia familiar, sino además una visión profunda del espacio-país".

La película se exhibió en la cadena Cinepolis a finales del año pasado, sin embargo continúa ganando premios, habría que buscarla si nos interesa verla en la Cineteca del Estado.

Un filme que vale la pena ver, para conocer la verdad del trabajo que realizan los niños de las comunidades rurales de nuestro país, pues es un hecho que ante los países extranjeros es una de las caras que ofrecemos y la mayoría de la gente que asiste a los festivales internacionales, no conoce México.

Yo por mi parte, hoy en la tarde voy a buscarla... luego les cuento.

martes, 10 de agosto de 2010

Estados deben reconocer bodas gay, dicta la Corte


En la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) avanzó la propuesta que presentó el ministro Sergio Valls para avalar que los matrimonios entre personas del mismo sexo que se realicen en el DF tengan validez y reconocimiento oficial en el resto del país. Esta medida no implicaría que el resto de los estados deban permitir que en su territorio se puedan celebrar bodas gay. En su tercera sesión de análisis en torno a la reforma capitalina, impugnada por el procurador general de la República, una mayoría de siete ministros —Sergio Valls, José Ramón Cossío, Fernando Franco, Arturo Zaldívar, Luis María Aguilar, Olga Sánchez y Juan Silva— se pronunció en favor de que las bodas gay sean reconocidas oficialmente en los 31 estados del país.

lunes, 9 de agosto de 2010

Y tú... sólo comes palomitas en el cine?


Hace varios fines de semana que tengo ganas de ir al cine. Platicando con mi amiga Rouse encontramos un artículo que decía que más del 70% de las personas sólo comen palomitas cuando van al cine. Nunca lo hacen en otra ocasión, con las excepciones a la regla de que en algún momento inesperado te las pongan de botana en algún bar, pero nada más.
Obviamente, tenía que escribir algo acerca de ese hecho tan extraño y en el que jamás había reparado. Y además yo era parte de ese 70%, nunca como palomitas en otro lugar.

Las palomitas de maíz datan de las culturas preincaicas, de hecho, en una cueva de EEUU se encontraron palomitas que datan del 3600 a.C. Sin embargo fué un norte-americano, Charles Cretors, el que en 1885 patentó la primera maquina de fabricar palomitas.

Con la máquina, las palomitas se convertían en un alimento fácil de preparar, barato y relativamente limpio por lo que en 1912 llegó la moda de comer maíz en el cine. Esta moda se mantuvo gracias al hecho de que las palomitas están saladas.

¿Que qué tiene esto que ver?, Fácil, al estar saladas se incrementaron las ventas de refrescos y bebidas por lo que los dueños de salas de cines vieron que el negocio era doble y decidieron vender ambas cosas en el mismo local.

Y el negocio ha ido de perlas pues un menú de palomitas y refresco en un cine a veces cuesta más que la propia entrada!. Para que te hagas una idea de lo que te hablo, un combo cuates cuesta 98 pesos y son unas palomitas grandes, que deberán ser suficientes para dos personas y dos refrescos grandes. Esto quiere decir que comer palomitas y tomar refresco en el interior de la sala, te cuesta 100 pesos (Hablo sólamente de 2 personas.

La entrada al cine es de aproximadamente 140 pesos por 2 personas en un cine de mortales. De que hablo? Mientras sea un cine que no sea sala V.I.P, porque si es así pues te encontrarás con lo que yo vivi una ocasión que fuí con un amigo a ver Alicia en el país de Maravillas en el cine de Paseo San Pedro, la entrada cuesta 98 pesos, pero como era 3D, pues costaba 142 pesos, por cada uno!
Así es, pero pues, cómo no la ibamos a ver en 3D? Obvio mi amigo, que ese día me invito, sólo en la entrada se gastó 300 pesos, sin tomar en cuenta que en el interior compramos unos baguettes, nachos, cocas y palomitas, y terminó pagando 250 pesos más!

Una ida al cine a Milo le costó $550 pesos, lo mismo que nos huiera salido ir a cenar a algún lugar y bajar la película de internet, o de plano comprarla en la pulga y verla en mi casa, con una botellita de whiskeys.ó un 24 de cerveza, y hamburguesas, y la película!

Así que si te gustan las palomitas, pues podrías empezar a hacerlas en casa, aunque sean de esas de micro. Y¡Por cierto! estuve indagando y aunque en muchos cines digan lo contrario, es ilegal que te prohiban entrar a la sala con comida que no esté comprada exclusivamente en el establecimiento.

Además de tu bolsillo tu salud también se resiente al comer palomitas en un cine, ya que estas tienen hasta un 25% de grasa y hasta un 3% de sal.

Ya lo sabes, comer palomitas en la sala de cine, es también atentado a tu economia y a tu salud. Pero... que ricas saben verdad?

viernes, 6 de agosto de 2010

Normaaaaan! A 50 años del estreno de "Psycho" la obra maestra de ALFRED HITCHCOCK sigue dando de que hablar.





La película "Psycho" nació de una novela homónima del autor ROBERT BLOCH, basada en un hombre que, narraba la obra, conservó el cadaver de su madre muerta durante muchos años. Cuando inicio el proyecto, que al final tuvo un costo de alrededor de 800 mil dólares, el guionista JOSEPH STEFANO fué el único autorizado para decidir la adaptación a la pantalla grande y modificó por mucho al NORMAN BATES de la trama original, por considerarlo demasiado violento y desagradable.

El staff que participó en la cinta, fué siempre el mismo que trabajaba en "ALFRED HITCHCOCK PRESENTS" en sus programas semanales por televisión.
Aunque la historia original era que NORMAN asesinó a su madre y sufrió un trastorno psicológico que lo llevó a asumir una personalidad en la que acribillaba mujeres de las que, el suponía su madre pudiera sentirse celosa, el verdadero reto del guionista fué hacer que MRS. BATES estaba viva y era la culpable de todo.

Al buscar un nuevo rumbo de la historia, STEFANO planeó que el filme iniciara con un personaje que diera la impresión de ser la protagonista (Janet Leigh) en el papel de MARION CRANE, y que ésta, muriera para luego conocer a la verdadera estrella de la película (Anthony Perkins) como NORMAN BATES.

Dato interesante resulta que, en aquél tiempo HITCHCOCK lograra que en todas las salas de cine dónde la cinta fuera expuesta, no se permitiera el acceso posterior al inicio de la película, para que de esta manera no se arruinara la sorpresa!

Y les comparto datos curiosos acerca de la clásica en inolvidable escena del homicidio de MARION CRANE.

CRÓNICA DE UN CRIMEN

}Fué la primera escena de la historia del cine en la que aparece un inodoro.

}Para las imágenes en las que aparece desnuda la actriz, o hay tomas a través de la cortina, se usó una doble.

}Hay rumosres que aseguran que HITCHCOCK tuvo la posibilidad de hacer la película a color pero, pensaba que la escena sería demasiado sangrienta, así que decidió hacerla en blanco y negro.

}Para lograr la toma en que la cámara enfoca el agua que cae de la regadera,se montó una instalación especial para que el líquido no tocara el lente y no lo dañara.

}Las únicas partes del cuerpo que en realidad son de ella y aparecen en la escena son la cara, las manos y los hombros.

}El cuchillo jamás tocó a la actriz, todo se arregló en edición.

}Filmar el asesinato tomó 7 días, un tercio del tiempo que Janet Leigh participó en la cinta.

}Mientras es asesinada, cada corte entre una toma, pretende ser una cuchillada.

}Para crear el sonido del arma sobre el cuerpo de MARION se grabó el sonido de melones siendo acuchillados.

}Para filmar la sangre yéndose por el desagüe se hicieron muchas pruebas porque ésta debía tener la consistencia ideal.Se probó salsa de tomate y sangre artificial,pero al final se eligió jarabe de chocolate.

}La toma más difícil fué aquella en que Marion esta muerta en el piso. Cómo no había foco automatico, el camarógrafo tuvo que hacerlo manualmente. Se repitió más de 20 veces.

}Se planearon tomas para un resultado final de 45 segundos.

}Hubo una toma que se eliminó en la edición: una vista desde el techo del cadáver de MARION atravésado sobre la tina.

}BERNARD HERRMAN compuso la música y decidió que la orquesta tuviera sólo instrumentos de cuerda, para de esta manera, según él reflejar el blanco y negro de la película.

Este 10 de agosto de 2010, se cumplen 50 años del día en que PSYCHO se estrenó en la cartelera mundial, no estaría de más tomarnos un fin de semana para disfrutar por primera vez quienes nunca la vieron, o para recordar la sensación que dan esas cuchilladas en la regadera, los que alguna vez por morbo lo hicimos. Acompañada de palomitas, y amigos, debe ser una buena opción. Bueno! la mía lo será. Que la disfruten.

miércoles, 4 de agosto de 2010

La Depresión de los Domingos

Una mujer que se despierta temprano sin despertador, baja a la cocina a poner una jarra de café con el agua necesaria para 2 tazas (para una es muy dificil),toma café acompañada del diario, prende la tv, apaga la tv, se asoma por la ventana a ver si hay alguien en la calle, sale al patio, alimenta a los perros, entra a la casa, se acusta, lee algo, cierra el libro, prende la tv, le da 3 vueltas completas a la programación, la apaga, trata de dormir, no puede, se levanta, checa el facebook, aprende a usar el twitter, revisa sus llamadas sin encontrar ninguna perdida, trata de dormir, no puede, es hora de comer, pide algo a domicilio, lo espera viendo la tv,tira la taza de café que no se usó, llega la comida, come, duerme, se levanta, ya es de noche, hay que dormir. Este es mi domingo, a alguien le resulta familiar?

El domingo pasado experimenté por primera vez una paz plena, sin sentir que era Domingo. No estaba en la ciudad y el lugar en dónde me encontraba era algo así como un paraíso que me impedía con un velo maravilloso, darme cuenta del día, de la hora, de lo "feo" de los Domingos. Es común escuchar a las personas lamentarse sobre la depresión que sufren los días domingos; y hasta existen estadísticas que corroboran esta afirmación, registrando un aumento en la cantidad de suicidios.

Aunque se dice en la biblia que Dios haya creado el mundo en seis días y el séptimo descansó, pocos seres humanos pueden descansar los días domingos.

Parecería que cada vez más gente prefiere seguir trabajando como lo hace habitualmente, sin parar, o bien planificar un día de descanso, con un esquema de actividades agotador.

Existen razones para que a muchos, un día sin hacer nada los pueda llegar a deprimir.
Durante la semana, la mayoría desarrolla una febril actividad que apenas le deja tiempo para sentarse a comer tranquilo.Es más de hecho, no puedo recordar la última vez que no comí en el escritorio de mi oficina! Por ejemplo; hoy estoy tratando de no manchar la computadora mientras escribo esto.

Así es como toda la sociedad comparte el mismo ritmo de acción que es lo que se necesita para crear un condicionamiento.De manera que la actividad febril se convierte en un hábito para algunos y hasta en una adicción para otros.

Y si hay alguien que se queda sin hacer nada se pueden llegar a sentir culpable por perder el tiempo, ya que el ocio, que es lo contrario al negocio, está devaluado y subestimado. Que es más o menos lo que me pasa a mí. Con excepción del Domingo pasado.

Sin embargo, nuestro cuerpo y mente necesitan relajarse alguna vez, para distraerse de la actividad cotidiana.

La depresión del domingo se suele relacionar con la soledad que se puede llegar a sentir en las grandes ciudades, y sentirse solo puede significar un motivo para caer en una depresión.Pero existe un modo de estar en soledad que es diferente, que no nos hace añorar la compañía, que nos permite la libertad de no hacer nada o simplemente disfrutar de aquello que nos gusta. Como me pasó a mi, tal vez una de las opciones sería salir de nuestro entorno sea cual sea y tratar de hacer algo diferente.

Para no necesitar en forma imperiosa a otro, es importante estar bien con uno mismo, porque cuando hay un conflicto interno se hace más acuciante la soledad, cuando la conciencia intenta buscar el equilibrio y nos exige enfrentar las cuestiones pendientes.

El problema del domingo es que nos obliga a reflexionar sobre nuestras constantes contradicciones. Pensar una cosa, decir otra y hacer otra totalmente diferente.

Aunque pensar en los problemas no es lo más recomendable, es lo que hacemos por lo general, en lugar de aprender a vivir con los problemas y a resolver las cosas cuando suceden.

Tener conciencia del momento presente no es cosa fácil para una personalidad depresiva, porque su tendencia es añorar el pasado y preocuparse por el futuro, dejando de lado el aquí y ahora que es eterno.

El domingo puede llegar a ser el día perfecto para empezar algo nuevo y deberíamos atrevernos a vivirlo sin miedo a la soledad.

Solamente solos con nosotros mismos podemos tomar conciencia de que nuestro bienestar sólo depende de nuestros pensamientos; y que podemos aprender a disfrutar plenamente, la tranquilidad que nos brinda la seguridad de saber que nunca estamos solos.

Y el final de este escrito es maravilloso porque refleja lo estúpido que hacemos todos y es dar consejos y quedarnos sin ellos. Hasta mañana!

martes, 3 de agosto de 2010

El Nuevo Chaneque de la Familia Pérez ó Cómo regrese a Monterrey sin mi collar azul?


Existe una leyenda popular en Veracruz, lugar mágico del que vengo aterrizando... cuenta que el Dios creador de la Tierra, después del grandioso proceso de la Creación, observó que nadie se encargaba del cuidado de los organismos por Él creados, así que decidió hacer al Chaneco, o Rey de la Tierra, para que los protegiera. De esta manera, el Chaneco se fue convirtiendo poco a poco en el dios de la tierra, del agua, de las plantas y de los animales.

El Chane,Chaneque ó Chaneco, vive en el talogan, Cantaxotalpanota o ta’altampa, el mundo subterráneo o paraíso donde la naturaleza es pródiga; ahí disfruta con otros seres sobrenaturales la abundancia y el bienestar.

Su mundo inferior está comunicado con la tierra por la ceiba, ese árbol tan grande y bello que se encuentra en las selvas. (Que por cierto tuve,una noche mágica llena de música y fotografía; la bendición de conocer una de las más grandes ceibas que se encuentran en la región.)

De esta manera, utiliza los huecos que hay en sus robustos troncos para vivir, además de otros muchos lugares. Por esta razón, los chaneques rondan principalmente por las ceibas, manantiales, saltos de agua, cuevas y cerros... (y en el patio de la casa de Gustavo y Pablo; lo demostraré!)

De la tradición popular surge la creencia de que los chaneques cuidan el bosque, los animales y todo lo que en su interior existe, y utilizan los huecos de los troncos de las ceibas para pasar de su mundo mítico a nuestro mundo terrenal.

Estas interesantes creencias, aunque nos parezcan extrañas, tienen su fundamento en algo muy cierto... y es que en realidad los troncos, no sólo de las ceibas sino de los de todos los árboles, nos permiten pasar de un mundo a otro! No lo habían pensado?

Bueno, pues investigando un poco te encuentras con un montón de historias que te llevan a conocer gente que afirma haber visto, capturado ó convivido con chaneques.
Uno de los casos más recientes menciona que en Coatepec en el año de 2006,
unos cazadores de armadillos, al poner sus trampas en los cañales allá por Mahuixtlán, cerca del “puente del Diablo” que se ubica entre la entrada al ingenio a la desviación de Tuzamapa, en vez de encontrarse al “toche” (famoso por el sabor de su carnes) estaba encerrado un chaneque.

Dos campesinos, asustados por el aspecto de un hombrecito de cerca de 30 centímetros, con cara de viejo y grandes uñas, ayudados por sus lámparas, le abrieron la trampa para que se fuera, pero el chaneque lejos de huir, se agarró de la pierna de uno de los dos cazadores y no tuvieron más remedio que llevárselo a la casa de uno de ellos. (Qué divertido, pero ese no es el de la familia Pérez)
Dentro de su jaula,mencionaban los testigos que el chaneque sólo gruñe y come frutas y verduras crudas. Su mirada dura y sus pequeñas orejas tienen asustados a quien se atreve a verlo. Si la persona le cae bien, no grita. Si le cae mal, no deja de gruñir. Si le gusta una mujer, se vuelve tierno. A los niños sólo los mira y al aparecer es a los único que les teme...

Pareciera, cómo menciona la reportera; una metáfora de un político de Coatepec, pero no es así. Los que dan la versión dicen que la familia del campesino que se lo llevó, enfermó y que actualmente lo tienen en la comunidad de Las Lomas, cerca de Mahuixtlán.

El chaneque o duende es parte de la mitología olmeca, muy arraigada en el sur de Veracruz. Al parecer los rumores en Coatepec siempre se cumplen.
En esa ocasión, el tema del chaneque tal vez fué parte de la superstición popular y sólo se trató de un animal poco común en la región, como un mono; pero sirvió seguramente durante semanas de tema de sobremesa de muchas familias en la región de Coatepec, acompañados de un delicioso café para el desempanze.

Pero que hay de aquél chaneque de la familia Pérez?
Ah bueno... pues mi conclusión es que esa noche mágica en la que yo me quejaba tanto de que no había luz suficiente en el jardín que te llevaba hacia los baños de mujeres de LA CEIBA (un centro cultural de la región, que atribuye obviamente su nombre al gran árbol que se encuentra en la entrada)ese chaneque se me metió en la bolsa! Así fué... por eso ahora llego a la conclusión de que me pesaba tanto! Y después nos espero en la camioneta, cuando nos fuimos a la casa se bajó y molestó a Papo (el perro) toda la noche! Por eso Papo no dejaba de ladrar...

Pero toda esta historia que decidí contarles hoy de los chaneques, originó mi curiosidad porque el muy maldito me robó un collar azul!Un collar que acaba de comprar ese día y que todo el tiempo estuve diciendo me pondría el día de regreso. Bueno! hasta unas sandalias del color del collar compré para lograr una combinación perfecta. Y Estuvimos buscándolo mucho tiempo... hasta que me rendí.

Y entonces así fue que una serie de sucesos se entrelazaran y dieran como resultado tres cosas; que la familia Pérez sea propietaria del único chaneque de la región, que yo llegara a Monterrey sin collar y que el primer acusado, cómo siempre en este México de chivos expiatorios fuera Papo!

Y esta, mi amado Papo, es una disculpa pública!

lunes, 26 de julio de 2010

Los niños también se mueren...


La semana pasada mi sobrino de seis años me preguntó acerca de que pasaría ahora que Eros (el perro) había muerto. ¿Quien lo enterró? ¿En dónde? ¿Hay un panteón de perros? ¿Se murió de viejo, verdad? Osea que... ¿todos los viejitos se mueren? Tita Licha y Tito Chato se van a morir? Hablaba de sus bisabuelos, mis abuelos maternos que recién han festejado 70 años de casados y siguen lúcidos de una manera inexplicable; necios también.
Yo trataba de darle las respuestas más sencillas y sobre todo de explicarle que la muerte llegaba cuando menos te lo esperabas. Diego ha crecido sin abuelos varones, cuando el nació ellos ya habían pasado a mejor vida; pero tiene a sus dos abuelas, cosa que para él es "normal". Su abuelo, es mi abuelo, pero como ya es muy grande no tiene mucha interacción con él, más bien para él un abuelo es algo así como un anciano sentado en una silla en la cochera de la casa, viendo hacia la calle sin hacer nada.
Diego quería saber o afirmaba más bien que los únicos que se morían eran los viejos, me dijo algo así como lo que yo siempre ví en ese famoso comercial de seguros en dónde la niña le pregunta al papá ¿Tú nunca te vas a morir verdad? No puedo recordar sus palabra exactas pero me decía que al cabo faltaba mucho para que nosotros nos murieramos. "No necesariamente morimos al envejecer.", dije yo. Plop!!!!!!! (Hagan en su cabeza el sonido que deseen, para tratar de explicar porqué chingados abrí la boca!!!!)
-¿Qué dijiste Mely?,
-No, nada.
-Dijiste que no nada más los viejitos se morían...
-Bueno es que también puede haber no sé... "accidentes"
¿Cómo?, preguntó. (Mi cabeza sólo pensaba en la palabra FUCK!)
-Mmm...Bueno, imaginate que tenemos un perrito bebé...
-Ajá
-Y el, se sale corriendo de la casa, cruza la calle, viene un carro, el perrito no lo ve, y el señor no alcanza a frenar y lo atropella, y se muere.
- Aaaaaaaah, osea el perrito se murió y no estaba viejito?
- Exacto
-Entonces... también se mueren los niños?
-(Triple Fuck)...pues si, en accidentes.(Porqué es tan listo?)
-Ah, y tu conoces un niño que se haya muerto?
-Si, un primo mío que se llamaba Eliud, tenía tu edad y era la criatura más hermosa del mundo. De hecho, no me había fijado, te pareces un poco.
-En qué me parezco?
-En los ojos...
-Y porqué se murió?
-Pues en un accidente...
-Pero porqué?
-Pos... porque sí. Ya duermete!
-No tengo sueño
-Ahorita te da, voy a apagar la luz
-Bueno pero mañana me cuentas cómo se murió el niño...
-Sí, lo prometo.

A lo largo de nuestra vida los seres humanos percibimos la muerte de diferentes formas, la vemos distinta, nos afecta de una manera a unos y de otra manera a otros.
Cuando se tiene entre 1 y 2 años de edad,el niño no puede separar la fantasía de
la realidad. Desarrolla el concepto de la muerte más concretamente mediante el juego de "Se fué" La muerte es un evento que no implica finalidad.

Cuando los niños entran en una etapa preescolar desde los 3 a los 5 años,el niño posee una capacidad verbal mayor. La muerte es sinónimo de irse de viaje, o caer en una especie de sueño. (ansiedad de separación). Entiende el componente físico de la muerte pero no le quitan las características humanas al muerto.

En la edad escolar que va desde los 6 hasta los 9 años, el niño desarrolla un concepto de la muerte más concreto. Personifica la muerte de diferentes formas(Dios, diablo, esqueletos, etc) Visualiza la muerte como un castigo y le teme a la mutilación. Usualmente su miedo se manifiesta en conductas verbales y no verbales negativas. Les atrae conocer sobre los eventos que ocurrirán después de la muerte.

Los adolescentes desde los 13 a los 19 años ven la muerte como un evento irreversible e inevitable que termina con la vida (conceptualización adulta).
La muerte representa en su vida una amenaza para su futuro, su identidad y sus planes como persona.
La muerte les recuerda su vulnerabilidad (se alejan de los moribundos).

¿Qué es la muerte? ¿Porqué se muere la gente? ¿Es el morir como el quedarse dormido? ¿Qué le pasa a la persona cuando esta se muere? ¿Murió esa persona porque yo me comporté mal o le deseé la muerte?

A esta serie de preguntas, encontré las mejores respuestas que pude contestarle a Diego, aunque debo confesar que no lo hice. Sin embargo estaré preparada para cuándo vuelva a preguntarme algo...

¿Es el morir como quedarse dormido?
La persona que muere parece como si estuviera dormida, pero morir no es como dormir. Cuando nosotros estamos cansados y nos acostamos a dormir, nuestra mente aún esta pensando, nuestro corazón latiendo y los pulmones respirando. La persona que se muere no hace nada de esto.

¿Qué le pasa a la persona cuando esta se muere? ¿Porqué se entierra a la persona?
Cuando el cuerpo de una persona deja de funcionar y se muere, la persona se entierra o se crema porque un cuerpo que muere desarrolla un olor muy fuerte y puede causarle enfermedades a las demás personas.

¿Qué ocurre en un funeral?
Un funeral es una reunión. En ella familiares y amigos se reunen para recordar a la persona muerta, hablar de sus sentimientos y ayudarse unos a otros si estan tristes.
Usualmente en el funeral se ven flores, las personas rezan, hablan entre ellos y van a ver por última vez a la persona muerta.

Y aasí de esta manera, comprendí que a los niños hay que hablarles de frente de la muerte, sin rodeos, sin mentiras. Porque también comprendí el mismo día que primero nos hacemos tontos nosotros mismos, a hacer tonto a un pequeño genio precioso que tiene su cerebro a 1000 por hora!

Saludos a todos...Espero de corazón que si no lo habían pensado reparen un poquito en ello y para terminar les comparto algunas fotos que tomé en el panteón municipal en el área de niños.
Arrivederci...

martes, 20 de julio de 2010

Los perros van al cielo...pero sin alas! EROS prefiere correr...



Los perros van al cielo? Quiero pensar que sí.
Pero cuando van al cielo no necesitan alas, porque Dios sabe que ellos prefieren correr.
En el mes de Noviembre de 1996, sufrimos mi familia y yo, el dolor más grande que cualquiera pueda sentir. Perdimos a mi padre de una manera inesperada. Nosotros eramos 3 mujeres; mi madre, mi hermana menor y yo, y él, el hombre de la casa.Eramos muy apegadas a él las 3, y al parecer no seguimos el camino que debimos para superar la pérdida, pues aún estamos muy afectadas. En lo personal, yo sueño a mi papá muy seguido, platico con él, e imagino lo que me recomendaría sobre alguna situación en especial, si estuviera conmigo. Me levanto asustada y lloro frecuentemente. Eso pasa desde el día que partió.
Cuando mi padre cumplía un mes de fallecido, estábamos afuera de la iglesia dónde mi madre le realizó una misa, y de repente llegó un amigo de mi hermana; Gerardo. Y le llevó un perrito boxer color marrón con la cara muy oscura. Era un bombón. No hay otra definición. La cosa más hermosa del mundo! Y muy gordo, porque sus hermanitos no habían resistido la lactancia y el había comido solo todo el tiempo de su mamá.
Le llamamos EROS.
EROS se encargó de hacernos muy felices a las tres. Todo mundo lo quería y era muy tierno. Siempre con una personalidad muy definida.Hacía lo que le daba la gana. Así pasaron los años, llegaron los hijos de mi hermana, yo me fuí de la casa y el aprendía a vivir con la gente que iba llegando a casa.
Estos últimos años, vivió solo con mi madre en la casa.
Estoy segura, aunque ella no es muy expresiva conmigo, que fué la mejor compañía que tuvo en los últimos meses. Vivió con ella salud, y enfermedad, llantos y gritos de alegría, enojos y puertazos. Siempre ahí. Siempre fiel. Siempre feliz de verte aunque tu llegarás de mal humor.
Las últimas veces que lo ví, Eros no podía escuchar, no veía bien, tenía artritis. Era un anciano.El anciano de la casa.
Mi mamá defendió su espacio hasta el último día. Varias veces le dije que tirara el sillón donde Eros dormía porque era demasiado viejo, y nunca quiso hacerlo. En las fiestas familiares le podíamos que lo encerrara en el patio pues a la gente le molestaba a veces su presencia, y ella se enojaba con nosotros. Eros vivía ahí, con ella, ella defendía su espacio.
Imaginarán quien está ahora sufriendo más. Eros fué mi perro, pero al irme lo dejé y ya no era mío. Era de mi madre. (No se si en realidad más bien: Mi madre era de él, o así parecía.)
Eros fué un perro muy feliz, un perro muy amado, un perro que recibió toneladas de conversación humana, y un perro que siempre recibió un Salud! al estornudar.
Lo vamos a extrañar mucho, y empezaremos a aprender a vivir sin él.
Lo único que les puedo decir, después de pensarlo un rato; es que cuando este angelito se fué al cielo, DIOS no le puso alas, sabe que le gusta mucho correr...

lunes, 19 de julio de 2010

18 para los 18 (Una colección creada con la única finalidad de que los jóvenes, lean!)

Un hombre que al llegar a lo que piensa será el trabajo de su vida, se descubre viviendo un amor que ya vivió en vidas pasadas. Un adolescente que se enamora de la madre de su mejor amigo.Un niño huérfano en busca de su abuelo. Son algunas de las historias que conforman esta colección editada por la SEP através del Fondo de Cultura, con la única finalidad de que los jóvenes lean.
La colección esta formada por 18 novelas cortas de la literatura mexicana y se ha publicado en 6 volúmenes de 3 títulos cada uno. Todas las obras publicadas durante la segunda mitad del siglo XX. Algunos de los criterios para la publicación fueron que la obra fuera protagonizada por jóvenes, que contaran historias atractivas y que hayan sido escritas en la segunda mitad del siglo XX. Lo que nos lleva inmediatamente a pensar que, la mayoría de los autores siguen con vida.
El autor francés Daniel Pennac (especialista en literatura para niños y adolescentes) menciona que "El temor del jóven frente a la lectura es no entender, porque a veces nos acercan a obras que tal vez requieren de una madurez lectora que no se tiene de arranque"
No queriendo decir con esto que las obras seleccionadas sean simples, sino que su brevedad ayudará al joven lector a que obtenga ese sentido de logro.
Las cifras de lectura en México son irremediablemente vergonzosas, mientras que un joven mexicano lee en promedio la cantidad de 2.9 libros al año, los españoles leen 7.7 y los alemanes más de 12.
En México los jóvenes de entre 18 y 22 años són el grupo de la población que lee más con un total de 4.2 libros al año. (Para molestia de mi querido Pablo,porcentaje seguramente incrementado a raíz de la publicación de la obra CREPÚSCULO)

Las obras que componen esta colección son las siguientes:

El Sinore, de Salvador Elizondo
Querido Diego, te abraza Quiela, de Elena Poniatowska
Anónimo, de Ignacio Solares
Soledad, de Rubén Salazar Mallén
El Solitario Atlántico, de Jorge López Paez
Los relámpagos de agosto, de Jorge Ibargüengoitia
William pescador, de Christopher Domínguez Michael
Educar a los topos, de Guillermo Fadanelli
Las hojas muertas, de Bárbara Jacobs
Las batallas en el desierto, de José Emilio Pacheco
El libro salvaje, de Juan Villoro
Ninguna eternidad como la mía, de Ángeles Mastretta
El complot mongol, de Rafael Bernal
La gaviota, de Juan García Ponce
Aura, de Carlos Fuentes
La tumba, de José Agustín
La muerte de un instalador, de Álvaro Enrigue
El apando, de José Revueltas

Obras que considero yo, cualquier mexicano gustoso del deleitable vicio de la lectura, debería tener en su haber... no vaya ser que nos topemos con un joven que nos pregunté de que tratan y no sepamos que contestar.

Que las Disfruten... Yo empezaré con Aura. (Gran pretexto para volverme a enamorar de ella)

La Química del Amor... o ya encontré la causa de mis enamoramientos patéticos.


Hay dos cosas que el hombre no puede ocultar: que está borracho y que está enamorado
Antífanes -388-311 a. C.-, comediógrafo griego

Recién termino de leer un libro que trata de explicar al AMOR como una reacción cerebral de tipo químico. Al cerrar la página con la que concluye no puedo evitar observar el techo de mi heladera mientras recuerdo, (no sin sentir verguenza al mismo tiempo) la cantidad de veces que sufrí por amor, ó que pensé que sufrí por amor. Los momentos embarazosos que viví demostrando o tratando de demostrar a alguien cierto sentimiento del que estaba convencida que era presa. Algunas veces sin tener reciprocidad en la locura que yo frente al individuo manifestaba.
En fin, este maravilloso libro llamado LA QUIMICA DEL AMOR de Roberto Cao Vázquez al fin pone en bandeja de plata algunas respuestas que cuando estamos enamorados no logramos entender.

La química del amor es una expresión acertada. En la cascada de reacciones emocionales hay electricidad (descargas neuronales) y hay química (hormonas y otras sustancias que participan). Ellas son las que hacen que una pasión amorosa descontrole nuestra vida y ellas son las que explican buena parte de los signos del enamoramiento.

Cuando encontramos a la persona deseada se dispara la señal de alarma, nuestro organismo entra entonces en ebullición. A través del sistema nervioso el hipotálamo envía mensajes a las diferentes glándulas del cuerpo ordenando a las glándulas suprarrenales que aumenten inmediatamente la producción de adrenalina y noradrenalina (neurotransmisores que comunican entre sí a las células nerviosas).

Sus efectos se hacen notar al instante:

El corazón late más deprisa (130 pulsaciones por minuto).
La presión arterial sistólica (lo que conocemos como máxima) sube.
Se liberan grasas y azúcares para aumentar la capacidad muscular.
Se generan más glóbulos rojos a fin de mejorar el transporte de oxígeno por la corriente sanguínea.

No hay duda: el amor es una enfermedad. Tiene su propia biblia de pensamientos obsesivos y su propio ámbito de acción. Si en la cirrosis es el hígado, los padecimientos y goces del amor se esconden, irónicamente, en esa telaraña de nudos y filamentos que llamamos sistema nervioso autónomo. En ese sistema, todo es impulso y oleaje químico. Aquí se asientan el miedo, el orgullo, los celos, el ardor y, por supuesto, el enamoramiento. A través de nervios microscópicos, los impulsos se transmiten a todos los capilares, folículos pilosos y glándulas sudoríparas del cuerpo. El suave músculo intestinal, las glándulas lacrimales, la vejiga y los genitales, el organismo entero está sometido al bombardeo que parte de este arco vibrante de nudos y cuerdas. Las órdenes se suceden a velocidades de vértigo: ¡constricción!, ¡dilatación!, ¡secreción!, ¡erección! Todo es urgente, efervescente, impelente... Aquí no manda el intelecto ni la fuerza de voluntad. Es el reino del siento-luego-existo, de la carne, las atracciones y repulsiones primarias..., el territorio donde la razón es una intrusa.

Hace apenas 13 años que se planteó el estudio del amor como un proceso bioquímico que se inicia en la corteza cerebral, pasa a las neuronas y de allí al sistema endocrino, dando lugar a respuestas fisiológicas intensas.

El verdadero enamoramiento parece ser que sobreviene cuando se produce en el cerebro la FENILETILAMINA, compuesto orgánico de la familia de las anfetaminas.

Al inundarse el cerebro de esta sustancia, éste responde mediante la secreción de dopamina (neurotransmisor responsable de los mecanismos de refuerzo del cerebro, es decir, de la capacidad de desear algo y de repetir un comportamiento que proporciona placer), norepinefrina y oxiticina (además de estimular las contracciones uterinas para el parto y hacer brotar la leche, parece ser además un mensajero químico del deseo sexual), y comienza el trabajo de los neurotransmisores que dan lugar a los arrebatos sentimentales, en síntesis: se está enamorado. Estos compuestos combinados hacen que los enamorados puedan permanecer horas haciendo el amor y noches enteras conversando, sin sensación alguna de cansancio o sueño. Les parece familiar?


El famoso romance de la feniletilamina con el amor se inició con la teoría propuesta por los médicos Donald F. Klein y Michael Lebowitz del Instituto Psiquiátrico de Nueva York, que sugirieron que el cerebro de una persona enamorada contenía grandes cantidades de feniletilamina y que sería la responsable de las sensaciones y modificaciones fisiológicas que experimentamos cuando estamos enamorados.

Sospecharon de su existencia mientras realizaban un estudio con pacientes aquejados "de mal de amor", una depresión psíquica causada por una desilusión amorosa. Les llamó la atención la compulsiva tendencia de estas personas a devorar grandes cantidades de chocolate, un alimento especialmente rico en feniletilamina por lo que dedujeron que su adicción debía ser una especie de automedicación para combatir el síndrome de abstinencia causado por la falta de esa sustancia. Según su hipótesis el, por ellos llamado, centro de placer del cerebro comienza a producir feniletilamina a gran escala y así es como perdemos la cabeza, vemos el mundo de color de rosa y nos sentimos flotando. (para desgracia nuestra y de quienes nos conocen)
El 50% de las mujeres entrevistadas para el libro Por qué necesitan las mujeres del chocolate confesó que elegiría el chocolate antes que el sexo. Hay quienes al chocolate lo llaman EL PROZAC VEGETAL.

Con el tiempo el organismo se va haciendo resistente a los efectos de estas sustancias y toda la locura de la pasión se desvanece gradualmente, la fase de atracción no dura para siempre y comienza entonces una segunda fase que podemos denominar de pertenencia dando paso a un amor más sosegado. Se trata de un sentimiento de seguridad, comodidad y paz. Dicho estado está asociado a otra DUCHA QUÍMICA. En este caso son las endorfinas -compuestos químicos naturales de estructura similar a la de la morfina y otros opiáceos- los que confieren la sensación común de seguridad comenzando una nueva etapa, la del apego. Por ello se sufre tanto al perder al ser querido, dejamos de recibir la dosis diaria de narcóticos.

Para conservar la pareja es necesario buscar mecanismos socioculturales (grata convivencia, costumbre, intereses mutuos, etc.), hemos de luchar por que el proceso deje de ser solo químico. Si no se han establecido ligazones de intereses comunes y empatía, la pareja, tras la bajada de FEA, se sentirá cada vez menos enamorada y por ahí llegará la insatisfacción, la frustración, separación e incluso el odio.


El amor es como Don Quijote: cuando recobra el juicio es para morir.
Jacinto Benavente

jueves, 15 de julio de 2010

Los Juegos del Hambre; una novela para adultos postmodernos como nosotros!


Compré este libro en la librería LA VENTANA que está en Plaza Fiesta Anahuac, creo que es la primera vez que compro uno dejandome llevar por la opinión de alguien más. Siempre que visito ese local me encuentro con un hombre de unos 40 y tantos años,seguramente el gerente porque es el jefe, "el que manda" un tipo moreno, bajo de estatura,serio, para nada guapo,(que en repetidas ocasiones he pensado que intenta coquetear conmigo)y yo siempre suelto un seco "No gracias, si necesito algo le aviso".
Sin embargo, ese día mi estado de animo era otro. Necesitaba distraerme y no tenía la menor idea de que leer durante ese fin de semana. El se me acercó por vigésima vez, pero esta vez accedí a sus sugerencias. "Este libro es mágnifico" Te gusta la ciencia ficción? Ciencia Ficción? de que demonios está hablando? "No, jamás he leído ciencia ficción. (Por fin, algo en lo que era virgen!!!)Literariamente por supuesto, lo siento por los que empezaban a disfrutar el relato.
De que se trata? Y me hizo una reseña tan breve, pero tan completa y exquisita que les juro que ese mismo día empezé a ver guapo al vendedor de libros. Extraño? Para nada, así somos las mujeres. Su voz es muy seductora.
Pero yo hablaba del libro!!!

Los juegos del hambre, enamorense de él! No se van a arrepentir. Si fuera película, ganaría más adeptos que el propio crepúsculo, no lo dudo ni tantito.

Los Juegos del hambre es una novela de Ciencia ficción Adulto-juvenil escrita por la aclamada autora de Las Crónicas de Underland, [Suzanne Collins]. Fue originalmente publicado en tapa dura el 14 de septiembre de 2008 por Scholastic Press. Es el primer libro de la trilogía de los Juegos el Hambre. La protagonista de dieciséis años, Katniss Everdeen, vive en un mundo post-apocalíptico donde un gobierno poderoso llamado el Capitolio se ha hecho con el poder después de varios desastres devastadores.
En el libro, "los Juegos de hambre" hay un evento anual televisado en el Capitolio el cual selecciona al azar un niño y una niña de cada uno de los doce distritos, que luego se enfrentan unos contra otros en un juego de supervivencia y obligados a matarse hasta que sólo queda uno. Tipo BIG BROTHER pa´que mejor me entiendan.

La guerra ha dejado transformado a Norteamérica en el país de Panem, dividido en doce distritos controlados por el titánico poder del Capitolio. Sin libertad y en la pobreza, nadie puede salir de los límites de su distrito. El Capitolio ya destruyó el décimo tercer distrito por su rebeldía, y como conmemoración de este hecho y para recordar al pueblo que debe ser sumiso, cada año, dos representantes de cada distrito, una chica y un chico, serán obligados a subsistir en un medio hostil y ser encerrados en un estadio al aire libre donde los veinticuatro lucharán a muerte entre ellos hasta que quede un solo superviviente... Son los Juegos del Hambre, un horrible espectáculo televisivo.

La joven Katniss Everdeen, de tan sólo dieciséis años, se arriesga cada día cruzando la valla electrificada que separa la Veta, la zona del Distrito 12 donde vive, del bosque, la promesa de comida. Allí, caza con su mejor amigo, Gale, para al regresar a casa, tener algo con lo que alimentar a su madre, enferma de tristeza tras la trágica muerte de su padre en las minas, y a su hermana Prim, la única persona a la que realmente quiere.

Se acerca la fecha en la que se elegirán, por sorteo, a los dos tributos del Distrito 12. Cuantas más papeletas rellene con su nombre, más comida y medicinas recibirá Katniss y su familia, pero más probabilidades habrá de ser escogida para morir...

El frágil equilibrio en la vida de Katniss se rompe cuando Prim es elegida para representar a su distrito en los Juegos del Hambre. Su padre murió hace años, su madre se ha sumido en una degenerativa tristeza y su hermana es lo único que le queda, y por tanto, se presenta como voluntaria para ocupar su lugar...

Su compañero, el chico elegido del Distrito 12, será Peeta Mellark, el joven que le regaló, hace años, dos piezas de pan para sobrevivir, episodio que ninguno de los dos ha podido olvidar. Entre ellos se establecerá un vínculo que traspasará las fronteras de la amistad e incluso del amor, y Peeta se convertirá en su mejor aliado... o su peor enemigo.

En un mundo donde la brutalidad y el hambre son protagonistas tanto como ella, donde los derechos humanos son un bonito recuerdo y la única esperanza posible es vivir un día más, Katniss deberá enfrentarse consigo misma y con sus compañeros en los Juegos del Hambre... Y se verá obligada a elegir...

Un libro apasionante, una historia adictiva, un mundo completamente atrayente. No me queda más que decirles que si van a una librería, podrían comprarlo sin miedo a que llegue a ser un libro más sin leer en casa. Lo van a devorar!!!
Saludos!!!

miércoles, 14 de julio de 2010

El miedo de los 30´s


Mis treinta años llegaron sin avisarme, cuándo pensaba que faltaba mucho para que alguien, en algún momento, cualquier día se atreviera a llamarme "mayor" ó "madura".

Recuerdo perfectamente el día que cumplí 30 años, para empezar 40, de los 50 invitados pensaban que cumplía 29. En que demonios estaba pensando? Lo mejor de esta historia es que nadie se preocupó por decirme "A ver, enseñame tu credencial de elector para ver si es verdad!)

Al día siguiente cuando me daba un regaderazo completamente cruda por esa gran borrachera de cumplir treinta años, aunque sólo yo sabía cuántos años había cumplido... pensé; este es mi primer baño después de cumplir treinta años.

Es en realidad tan importante?

Sí que lo es.

Todos los días al despertar tardo unos cuántos minutos en darme cuenta quien soy y en dónde estoy. Generalmente cuando no tengo algo muy urgente que hacer temprano, reparo un rato sobre lo que ha sido de mi vida y hacia dónde voy. Lo mejor es que seguramente si alguien lee lo que ahora escribo, pensará que tengo mis ideales bien definidos. Les sorprenderá pensar que nunca sé aboslutamente nada. Pero que puede ser peor que tener treinta años y no estar conforme en los más importantes aspectos de tu vida (llámemoslos pareja, dinero, trabajo, educación)?

Pues tener 31 ó 32 y seguir en las mismas. Definitivo.