Un libro delicioso; Atrapa al pez dorado de David Lynch. (Sí! el director de cine, y que creen? No usa drogas como yo pensaba)

En Catching the Big Fish(Atrapa el pez dorado) el director de cine, David Lynch, abre una ventana que nos enseña el panorama de su método creativo como artista; su estilo personal, los beneficios de la creatividad y la práctica de la meditación como eje principal en todas estas actividades.

De reciente publicación en nuestro país, este breve libro (lo he leido en menos de un día por pequeños capítulos espaciados en mi tiempo libre) escrito por el director,gira entre dos temas importantes: La meditación transcendental, que Lynch parece que práctica hace 30 años y que afirma que es la fuente de su creatividad (y yo pensando que era por las drogas!!!), su visión del arte y breves apuntes sobre el proceso de creación de sus películas.

Es breve y escrito a modo de pequeño dietario, con mucha página en la cual apenas hay tres o cuatro líneas...

Es casi casi como encontrarse en una película del autor y destinado a fans del director...y contiene algunas reflexiones eso si, muy interesantes
David Lynch explora y explica la experiencia de bucear y cazar las ideas como si se tratara de pescar.

Nos explica cómo trasladar esta experiencia a la televisión, el cine y otros medios en los que trabaja, como la pintura, la música o el diseño. David Lynch narra la experiencia de dedicarse a la meditación durante más de tres décadas (meditación trascendental) y las diferencias que dicha acción ha marcado en su proceso creativo.

David Lynch es un director que logra despertar pasiones y odios de igual intensidad, como se ha visto claramente con su último trabajo, "Inland Empire". Este libro es particularmente interesante porque ofrece una pequeña ventana hacia su mente, hacia sus procesos creativos y lo que le mueve a elegir ciertos temas. Se trata de un ensayo sobre el origen de las ideas y la creatividad, aplicado al universo Lynch.

Aunque el foco de partida de Atrapa el Pez Dorado es la meditación, algo que apasiona a David Lynch desde hace años, (incluso tiene una fundación dedicada a ello), no es en ningún caso un manual, más bien un compendio de ideas y pensamientos que busca fomentar la creatividad. Lynch aboga por dejar trabajar a la intuición y va revelando, de forma ágil y amena, detalles sobre su carrera, sus películas, hollywood, etc. para demostrar ciertos aspectos de su propia forma de crear, algo que resultará aún más apasionante para los adeptos al cine de este autor. Música, pintura, películas... Lynch enlaza temas y lanza ideas... esas ideas que, según ha comentado en una entrevista, "son como un gran pez que uno puede atrapar"

Que lo disfruten!

Beethoven es un perro... afirman los pubertos!

La mayoría de los estadounidenses que están a punto de empezar la universidad no pueden escribir en cursiva, creen que el e-mail es demasiado lento, que Beethoven es un perro y que Miguel Ángel es un virus de ordenador, señala un informe divulgado en EEUU.

Para los estudiantes que se graduarán en 2014, Checoslovaquia nunca existió; Clint Eastwood es un cineasta y no fue 'Harry el Sucio', y John McEnroe actúa en anuncios televisivos y no estuvo en las canchas de tenis, según un estudio elaborado por académicos de una universidad estadounidense.

La lista 'Mindset' (modo de pensar) fue compilada por primera vez en 1998, con la generación que graduaría en 2002, por el profesor de humanidades Tom McBride y el ex director de relaciones públicas Ron Nief de la Universidad Beloit.

El objetivo era que las autoridades educativas recordaran cuán rápido pierden vigencia las referencias culturales, pero se convirtió rápidamente en una popular lista anual que da un pantallazo de cómo cambian las cosas y presenta una crónica de los sucesos políticos y culturales clave que definen a una generación.

Los nacidos en 1980 creen que hubo un solo Papa, Juan Pablo II, quien asumió en 1978 y falleció en 2008. Para los de 1981, Yugoslavia nunca existió y no entendían por qué aparece con mayúscula el nombre del sindicato Solidaridad, único independiente en Polonia y en el bloque soviético, y que logró terminar con el comunismo en ese país de manera pacífica, en 1989.

Elaborar la lista tomó un año, durante el cual Nief y McBride recolectaron contribuciones externas, estudiaron minuciosamente diarios, trabajos literarios y los medios populares del año de nacimiento de quienes ingresan a la universidad en agosto o setiembre en Estados Unidos.

"Luego presentamos las ideas a todos los de 18 años a los que logramos atraer la atención", dijo Nief a la AFP. Los que nacieron en 1984 no saben que existió algo como el apartheid en Sudáfrica.

Para los que tienen 29 años Mike Tyson fue "siempre un delincuente", en cambio los que nacieron cinco años antes consideran al boxeador como "siempre un competidor".

"Hace dos años, había algunos estudiantes (que contestaban) que aprendieron mecanografía en una máquina de escribir", en cambio ahora hay algunos de 30 años que no saben que IBM fue fabricante de máquinas de escribir, dijo Nief.

Y para los alumnos que se gradúan de bachillerato este año, Alemania nunca estuvo dividida, los atletas profesionales siempre compitieron en Juegos Olímpicos, los 'reality shows' siempre existieron en la televisión y las aerolíneas jamás permitieron fumar en sus aviones.

Vaya información que les hemos dado a los pubertos!!!

Pictures by Woman... Historia de la Fotografía Moderna

La fotografía cumple 170 años. desde sus primeros pasos, las mujeres estuvieron ahí para celebrar, jugar, expresar y revolucionar con ella. Para celebrar la relación entre la cámara y el género femenino el MoMa (The Museum of Modern Art) de Nueva York organizó la muestra PICTURES BY WOMEN;A History of Modern Photograpy, que abarca un piso completo del recinto con obras de aproximadamente 120 artistas y la cuál està programado termine hasta el 21 de marzo del próximo año.

Las instantáneas que conforman esta muestra pertenecen a la colección del museo y están fechadas entre 1850 y la década de 1980 con el punto en común de la contribución femenina al desarrollo de la fotografía como género artístico.

La fotografía más antigua de la muestra es la tomada por Anna Atkins en el siglo XIX en la que se plasman diferentes especies de plantas a partir de la cianotipia, un proceso fotográfico que produce una impresión azul.

Sumadas a las fotografías de Anna Atkins podremos contemplar obras maestras de Berenice Abbott, Diane Arbus, Dorothea Lange, Lisette Model, Cindy Sherman o Carrie Mae Weems, además de adquisiciones recientes del MoMA como las de Claude Cahun, Rineke Dijkstra, Nan Goldin o Helen Levitt, que se muestran en el museo por primera vez.

La muestra también cuenta con collages, vídeos e instalaciones basadas en la fotografía de creadoras como Hannah Höch, Barbara Kruger, Yoko Ono, Lorna Simpson, Kiki Smith, Annette Messager o Hannah Wilke.

Una razón más para viajar a la gran manzana, (quienes en estos tiempos puedan hacerlo!)ó ya de perdido buscar en internet la gran variedad de obras que se ofrecen en la muestra. Yo ya lo hice.

Saludos...

LOS HEREDEROS; Niños Mexicanos que trabajan como Adultos.

"Los Herederos", es una cinta de TECOLOTE FILMS sobre niños que trabajan en el campo sin poder salir de la pobreza.

El documental del mexicano Eugenio Polgovsky fue premiado por "la coherencia autoral de la propuesta, que con una precisa utilización de los recursos narrativos, da una mirada digna de la pobreza sin una grandilocuencia moralista"


El filme muestra la cruda realidad del trabajo infantil en México, por ello recibió el apoyo del Fondo de la Naciones Unidas para la Infancia, con el objetivo de concientizar a gobiernos, instituciones y sociedad en general para erradicar esta vieja práctica en niños y jóvenes de nuestro país.

Eugenio Polgovsky, eligió centrarse en el trabajo infantil en distintas zonas del México profundo de Veracruz, Oaxaca, Puebla y Guerrero. Rodada a lo largo de tres años y luego de un arduo trabajo de reconocimiento y selección de lugares y de sus protagonistas, el resultado es una película delicada pero con una potencia increíble.

Ganadora de una mención honorífica también en el Festival de Venecia, Los Herederos, es una crítica sutil a un problema gigante. Filmada de manera impecable y evitando al mismo tiempo el pintoresquismo, la mirada de Polgovsky no se sumerge en la mera contemplación, sino que genera deslumbramiento y enojo de maneras iguales. Una película que desconoce el significado de la palabra indiferencia y por tanto, un documento obligado para todas aquellas empresas y ONG’s que manejan problemas de responsabilidad social encaminados a este grupo vulnerable.


“Es una película de conciencia y reflexión, pero el objetivo principal fue dar a conocer esta problemática para que la sociedad reflexione y vea la condición en la que viven los niños del campo”, expresó el director.

Polgovsky mencionó que “el título es primordial para este documental, pues enmarca todas las herencias que reciben estos pequeños que trabajan arduamente en el campo mexicano para salir adelante; es un retrato de sus vidas y sus actividades como campesinos, pastores, tejedores y artesanos”.

El documental Los Herederos se presentó en la selección oficial del Festival de Cine de Venecia 2008 y en la sección Generation del Festival de Berlín 2009. Hasta el momento lleva 16 reconocimientos a nivel mundial, como el Premio José Rovirosa, la única presea que entrega la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) a lo mejor de la creación cinematográfica.

El cineasta manifestó su malestar debido que al inicio de su proyecto no recibió el apoyo económico de varias instituciones, como el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), pues no creían en su trabajo como director, “estoy sumamente agradecido con mi productora, Tecolote Films, y el apoyo que recibí del Fondo Hubert Bals de Holanda y Visions Sud Est de Suiza, los cuales financiaron parte del proyecto.

“Pero sin duda lo que hizo posible presentarla (la cinta) en las salas de la ciudad de México fue el apoyo que nos brindo la UNICEF, que después de haber visto la película en el Festival de Cine de Morelia nos dio el sustento necesario para poder exhibirla en los más importantes cines de México”, señaló Polgovsky.

Entre los reconocimientos que ha recibido la cinta destacan: los premios Ariel 2009 a Mejor Documental y a Mejor Edición; el Gran Premio Coral de La Habana, Cuba, a Mejor Documental; el Premio al Mejor Documental en el Festival Internacional de Documentales de Santiago de Chile (FIDOCS) 2009; y el Premio Feisal en el 24 Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2009.

El jurado, compuesto por Javier , Juan Diego Spoerer y Sophie Franca, resaltó que la cinta presenta un "minimalismo narrativo cuya tensión y poética visual no sólo teje una historia familiar, sino además una visión profunda del espacio-país".

La película se exhibió en la cadena Cinepolis a finales del año pasado, sin embargo continúa ganando premios, habría que buscarla si nos interesa verla en la Cineteca del Estado.

Un filme que vale la pena ver, para conocer la verdad del trabajo que realizan los niños de las comunidades rurales de nuestro país, pues es un hecho que ante los países extranjeros es una de las caras que ofrecemos y la mayoría de la gente que asiste a los festivales internacionales, no conoce México.

Yo por mi parte, hoy en la tarde voy a buscarla... luego les cuento.

Estados deben reconocer bodas gay, dicta la Corte

En la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) avanzó la propuesta que presentó el ministro Sergio Valls para avalar que los matrimonios entre personas del mismo sexo que se realicen en el DF tengan validez y reconocimiento oficial en el resto del país. Esta medida no implicaría que el resto de los estados deban permitir que en su territorio se puedan celebrar bodas gay. En su tercera sesión de análisis en torno a la reforma capitalina, impugnada por el procurador general de la República, una mayoría de siete ministros —Sergio Valls, José Ramón Cossío, Fernando Franco, Arturo Zaldívar, Luis María Aguilar, Olga Sánchez y Juan Silva— se pronunció en favor de que las bodas gay sean reconocidas oficialmente en los 31 estados del país.

Y tú... sólo comes palomitas en el cine?

Hace varios fines de semana que tengo ganas de ir al cine. Platicando con mi amiga Rouse encontramos un artículo que decía que más del 70% de las personas sólo comen palomitas cuando van al cine. Nunca lo hacen en otra ocasión, con las excepciones a la regla de que en algún momento inesperado te las pongan de botana en algún bar, pero nada más.
Obviamente, tenía que escribir algo acerca de ese hecho tan extraño y en el que jamás había reparado. Y además yo era parte de ese 70%, nunca como palomitas en otro lugar.

Las palomitas de maíz datan de las culturas preincaicas, de hecho, en una cueva de EEUU se encontraron palomitas que datan del 3600 a.C. Sin embargo fué un norte-americano, Charles Cretors, el que en 1885 patentó la primera maquina de fabricar palomitas.

Con la máquina, las palomitas se convertían en un alimento fácil de preparar, barato y relativamente limpio por lo que en 1912 llegó la moda de comer maíz en el cine. Esta moda se mantuvo gracias al hecho de que las palomitas están saladas.

¿Que qué tiene esto que ver?, Fácil, al estar saladas se incrementaron las ventas de refrescos y bebidas por lo que los dueños de salas de cines vieron que el negocio era doble y decidieron vender ambas cosas en el mismo local.

Y el negocio ha ido de perlas pues un menú de palomitas y refresco en un cine a veces cuesta más que la propia entrada!. Para que te hagas una idea de lo que te hablo, un combo cuates cuesta 98 pesos y son unas palomitas grandes, que deberán ser suficientes para dos personas y dos refrescos grandes. Esto quiere decir que comer palomitas y tomar refresco en el interior de la sala, te cuesta 100 pesos (Hablo sólamente de 2 personas.

La entrada al cine es de aproximadamente 140 pesos por 2 personas en un cine de mortales. De que hablo? Mientras sea un cine que no sea sala V.I.P, porque si es así pues te encontrarás con lo que yo vivi una ocasión que fuí con un amigo a ver Alicia en el país de Maravillas en el cine de Paseo San Pedro, la entrada cuesta 98 pesos, pero como era 3D, pues costaba 142 pesos, por cada uno!
Así es, pero pues, cómo no la ibamos a ver en 3D? Obvio mi amigo, que ese día me invito, sólo en la entrada se gastó 300 pesos, sin tomar en cuenta que en el interior compramos unos baguettes, nachos, cocas y palomitas, y terminó pagando 250 pesos más!

Una ida al cine a Milo le costó $550 pesos, lo mismo que nos huiera salido ir a cenar a algún lugar y bajar la película de internet, o de plano comprarla en la pulga y verla en mi casa, con una botellita de whiskeys.ó un 24 de cerveza, y hamburguesas, y la película!

Así que si te gustan las palomitas, pues podrías empezar a hacerlas en casa, aunque sean de esas de micro. Y¡Por cierto! estuve indagando y aunque en muchos cines digan lo contrario, es ilegal que te prohiban entrar a la sala con comida que no esté comprada exclusivamente en el establecimiento.

Además de tu bolsillo tu salud también se resiente al comer palomitas en un cine, ya que estas tienen hasta un 25% de grasa y hasta un 3% de sal.

Ya lo sabes, comer palomitas en la sala de cine, es también atentado a tu economia y a tu salud. Pero... que ricas saben verdad?

Normaaaaan! A 50 años del estreno de "Psycho" la obra maestra de ALFRED HITCHCOCK sigue dando de que hablar.

La película "Psycho" nació de una novela homónima del autor ROBERT BLOCH, basada en un hombre que, narraba la obra, conservó el cadaver de su madre muerta durante muchos años. Cuando inicio el proyecto, que al final tuvo un costo de alrededor de 800 mil dólares, el guionista JOSEPH STEFANO fué el único autorizado para decidir la adaptación a la pantalla grande y modificó por mucho al NORMAN BATES de la trama original, por considerarlo demasiado violento y desagradable.

El staff que participó en la cinta, fué siempre el mismo que trabajaba en "ALFRED HITCHCOCK PRESENTS" en sus programas semanales por televisión.
Aunque la historia original era que NORMAN asesinó a su madre y sufrió un trastorno psicológico que lo llevó a asumir una personalidad en la que acribillaba mujeres de las que, el suponía su madre pudiera sentirse celosa, el verdadero reto del guionista fué hacer que MRS. BATES estaba viva y era la culpable de todo.

Al buscar un nuevo rumbo de la historia, STEFANO planeó que el filme iniciara con un personaje que diera la impresión de ser la protagonista (Janet Leigh) en el papel de MARION CRANE, y que ésta, muriera para luego conocer a la verdadera estrella de la película (Anthony Perkins) como NORMAN BATES.

Dato interesante resulta que, en aquél tiempo HITCHCOCK lograra que en todas las salas de cine dónde la cinta fuera expuesta, no se permitiera el acceso posterior al inicio de la película, para que de esta manera no se arruinara la sorpresa!

Y les comparto datos curiosos acerca de la clásica en inolvidable escena del homicidio de MARION CRANE.

CRÓNICA DE UN CRIMEN

}Fué la primera escena de la historia del cine en la que aparece un inodoro.

}Para las imágenes en las que aparece desnuda la actriz, o hay tomas a través de la cortina, se usó una doble.

}Hay rumosres que aseguran que HITCHCOCK tuvo la posibilidad de hacer la película a color pero, pensaba que la escena sería demasiado sangrienta, así que decidió hacerla en blanco y negro.

}Para lograr la toma en que la cámara enfoca el agua que cae de la regadera,se montó una instalación especial para que el líquido no tocara el lente y no lo dañara.

}Las únicas partes del cuerpo que en realidad son de ella y aparecen en la escena son la cara, las manos y los hombros.

}El cuchillo jamás tocó a la actriz, todo se arregló en edición.

}Filmar el asesinato tomó 7 días, un tercio del tiempo que Janet Leigh participó en la cinta.

}Mientras es asesinada, cada corte entre una toma, pretende ser una cuchillada.

}Para crear el sonido del arma sobre el cuerpo de MARION se grabó el sonido de melones siendo acuchillados.

}Para filmar la sangre yéndose por el desagüe se hicieron muchas pruebas porque ésta debía tener la consistencia ideal.Se probó salsa de tomate y sangre artificial,pero al final se eligió jarabe de chocolate.

}La toma más difícil fué aquella en que Marion esta muerta en el piso. Cómo no había foco automatico, el camarógrafo tuvo que hacerlo manualmente. Se repitió más de 20 veces.

}Se planearon tomas para un resultado final de 45 segundos.

}Hubo una toma que se eliminó en la edición: una vista desde el techo del cadáver de MARION atravésado sobre la tina.

}BERNARD HERRMAN compuso la música y decidió que la orquesta tuviera sólo instrumentos de cuerda, para de esta manera, según él reflejar el blanco y negro de la película.

Este 10 de agosto de 2010, se cumplen 50 años del día en que PSYCHO se estrenó en la cartelera mundial, no estaría de más tomarnos un fin de semana para disfrutar por primera vez quienes nunca la vieron, o para recordar la sensación que dan esas cuchilladas en la regadera, los que alguna vez por morbo lo hicimos. Acompañada de palomitas, y amigos, debe ser una buena opción. Bueno! la mía lo será. Que la disfruten.

La Depresión de los Domingos

Una mujer que se despierta temprano sin despertador, baja a la cocina a poner una jarra de café con el agua necesaria para 2 tazas (para una es muy dificil),toma café acompañada del diario, prende la tv, apaga la tv, se asoma por la ventana a ver si hay alguien en la calle, sale al patio, alimenta a los perros, entra a la casa, se acusta, lee algo, cierra el libro, prende la tv, le da 3 vueltas completas a la programación, la apaga, trata de dormir, no puede, se levanta, checa el facebook, aprende a usar el twitter, revisa sus llamadas sin encontrar ninguna perdida, trata de dormir, no puede, es hora de comer, pide algo a domicilio, lo espera viendo la tv,tira la taza de café que no se usó, llega la comida, come, duerme, se levanta, ya es de noche, hay que dormir. Este es mi domingo, a alguien le resulta familiar?

El domingo pasado experimenté por primera vez una paz plena, sin sentir que era Domingo. No estaba en la ciudad y el lugar en dónde me encontraba era algo así como un paraíso que me impedía con un velo maravilloso, darme cuenta del día, de la hora, de lo "feo" de los Domingos. Es común escuchar a las personas lamentarse sobre la depresión que sufren los días domingos; y hasta existen estadísticas que corroboran esta afirmación, registrando un aumento en la cantidad de suicidios.

Aunque se dice en la biblia que Dios haya creado el mundo en seis días y el séptimo descansó, pocos seres humanos pueden descansar los días domingos.

Parecería que cada vez más gente prefiere seguir trabajando como lo hace habitualmente, sin parar, o bien planificar un día de descanso, con un esquema de actividades agotador.

Existen razones para que a muchos, un día sin hacer nada los pueda llegar a deprimir.
Durante la semana, la mayoría desarrolla una febril actividad que apenas le deja tiempo para sentarse a comer tranquilo.Es más de hecho, no puedo recordar la última vez que no comí en el escritorio de mi oficina! Por ejemplo; hoy estoy tratando de no manchar la computadora mientras escribo esto.

Así es como toda la sociedad comparte el mismo ritmo de acción que es lo que se necesita para crear un condicionamiento.De manera que la actividad febril se convierte en un hábito para algunos y hasta en una adicción para otros.

Y si hay alguien que se queda sin hacer nada se pueden llegar a sentir culpable por perder el tiempo, ya que el ocio, que es lo contrario al negocio, está devaluado y subestimado. Que es más o menos lo que me pasa a mí. Con excepción del Domingo pasado.

Sin embargo, nuestro cuerpo y mente necesitan relajarse alguna vez, para distraerse de la actividad cotidiana.

La depresión del domingo se suele relacionar con la soledad que se puede llegar a sentir en las grandes ciudades, y sentirse solo puede significar un motivo para caer en una depresión.Pero existe un modo de estar en soledad que es diferente, que no nos hace añorar la compañía, que nos permite la libertad de no hacer nada o simplemente disfrutar de aquello que nos gusta. Como me pasó a mi, tal vez una de las opciones sería salir de nuestro entorno sea cual sea y tratar de hacer algo diferente.

Para no necesitar en forma imperiosa a otro, es importante estar bien con uno mismo, porque cuando hay un conflicto interno se hace más acuciante la soledad, cuando la conciencia intenta buscar el equilibrio y nos exige enfrentar las cuestiones pendientes.

El problema del domingo es que nos obliga a reflexionar sobre nuestras constantes contradicciones. Pensar una cosa, decir otra y hacer otra totalmente diferente.

Aunque pensar en los problemas no es lo más recomendable, es lo que hacemos por lo general, en lugar de aprender a vivir con los problemas y a resolver las cosas cuando suceden.

Tener conciencia del momento presente no es cosa fácil para una personalidad depresiva, porque su tendencia es añorar el pasado y preocuparse por el futuro, dejando de lado el aquí y ahora que es eterno.

El domingo puede llegar a ser el día perfecto para empezar algo nuevo y deberíamos atrevernos a vivirlo sin miedo a la soledad.

Solamente solos con nosotros mismos podemos tomar conciencia de que nuestro bienestar sólo depende de nuestros pensamientos; y que podemos aprender a disfrutar plenamente, la tranquilidad que nos brinda la seguridad de saber que nunca estamos solos.

Y el final de este escrito es maravilloso porque refleja lo estúpido que hacemos todos y es dar consejos y quedarnos sin ellos. Hasta mañana!

El Nuevo Chaneque de la Familia Pérez ó Cómo regrese a Monterrey sin mi collar azul?

Existe una leyenda popular en Veracruz, lugar mágico del que vengo aterrizando... cuenta que el Dios creador de la Tierra, después del grandioso proceso de la Creación, observó que nadie se encargaba del cuidado de los organismos por Él creados, así que decidió hacer al Chaneco, o Rey de la Tierra, para que los protegiera. De esta manera, el Chaneco se fue convirtiendo poco a poco en el dios de la tierra, del agua, de las plantas y de los animales.

El Chane,Chaneque ó Chaneco, vive en el talogan, Cantaxotalpanota o ta’altampa, el mundo subterráneo o paraíso donde la naturaleza es pródiga; ahí disfruta con otros seres sobrenaturales la abundancia y el bienestar.

Su mundo inferior está comunicado con la tierra por la ceiba, ese árbol tan grande y bello que se encuentra en las selvas. (Que por cierto tuve,una noche mágica llena de música y fotografía; la bendición de conocer una de las más grandes ceibas que se encuentran en la región.)

De esta manera, utiliza los huecos que hay en sus robustos troncos para vivir, además de otros muchos lugares. Por esta razón, los chaneques rondan principalmente por las ceibas, manantiales, saltos de agua, cuevas y cerros... (y en el patio de la casa de Gustavo y Pablo; lo demostraré!)

De la tradición popular surge la creencia de que los chaneques cuidan el bosque, los animales y todo lo que en su interior existe, y utilizan los huecos de los troncos de las ceibas para pasar de su mundo mítico a nuestro mundo terrenal.

Estas interesantes creencias, aunque nos parezcan extrañas, tienen su fundamento en algo muy cierto... y es que en realidad los troncos, no sólo de las ceibas sino de los de todos los árboles, nos permiten pasar de un mundo a otro! No lo habían pensado?

Bueno, pues investigando un poco te encuentras con un montón de historias que te llevan a conocer gente que afirma haber visto, capturado ó convivido con chaneques.
Uno de los casos más recientes menciona que en Coatepec en el año de 2006,
unos cazadores de armadillos, al poner sus trampas en los cañales allá por Mahuixtlán, cerca del “puente del Diablo” que se ubica entre la entrada al ingenio a la desviación de Tuzamapa, en vez de encontrarse al “toche” (famoso por el sabor de su carnes) estaba encerrado un chaneque.

Dos campesinos, asustados por el aspecto de un hombrecito de cerca de 30 centímetros, con cara de viejo y grandes uñas, ayudados por sus lámparas, le abrieron la trampa para que se fuera, pero el chaneque lejos de huir, se agarró de la pierna de uno de los dos cazadores y no tuvieron más remedio que llevárselo a la casa de uno de ellos. (Qué divertido, pero ese no es el de la familia Pérez)
Dentro de su jaula,mencionaban los testigos que el chaneque sólo gruñe y come frutas y verduras crudas. Su mirada dura y sus pequeñas orejas tienen asustados a quien se atreve a verlo. Si la persona le cae bien, no grita. Si le cae mal, no deja de gruñir. Si le gusta una mujer, se vuelve tierno. A los niños sólo los mira y al aparecer es a los único que les teme...

Pareciera, cómo menciona la reportera; una metáfora de un político de Coatepec, pero no es así. Los que dan la versión dicen que la familia del campesino que se lo llevó, enfermó y que actualmente lo tienen en la comunidad de Las Lomas, cerca de Mahuixtlán.

El chaneque o duende es parte de la mitología olmeca, muy arraigada en el sur de Veracruz. Al parecer los rumores en Coatepec siempre se cumplen.
En esa ocasión, el tema del chaneque tal vez fué parte de la superstición popular y sólo se trató de un animal poco común en la región, como un mono; pero sirvió seguramente durante semanas de tema de sobremesa de muchas familias en la región de Coatepec, acompañados de un delicioso café para el desempanze.

Pero que hay de aquél chaneque de la familia Pérez?
Ah bueno... pues mi conclusión es que esa noche mágica en la que yo me quejaba tanto de que no había luz suficiente en el jardín que te llevaba hacia los baños de mujeres de LA CEIBA (un centro cultural de la región, que atribuye obviamente su nombre al gran árbol que se encuentra en la entrada)ese chaneque se me metió en la bolsa! Así fué... por eso ahora llego a la conclusión de que me pesaba tanto! Y después nos espero en la camioneta, cuando nos fuimos a la casa se bajó y molestó a Papo (el perro) toda la noche! Por eso Papo no dejaba de ladrar...

Pero toda esta historia que decidí contarles hoy de los chaneques, originó mi curiosidad porque el muy maldito me robó un collar azul!Un collar que acaba de comprar ese día y que todo el tiempo estuve diciendo me pondría el día de regreso. Bueno! hasta unas sandalias del color del collar compré para lograr una combinación perfecta. Y Estuvimos buscándolo mucho tiempo... hasta que me rendí.

Y entonces así fue que una serie de sucesos se entrelazaran y dieran como resultado tres cosas; que la familia Pérez sea propietaria del único chaneque de la región, que yo llegara a Monterrey sin collar y que el primer acusado, cómo siempre en este México de chivos expiatorios fuera Papo!

Y esta, mi amado Papo, es una disculpa pública!