lunes, 22 de noviembre de 2010

Don Alejo Garza Támez... un Hombre con Pantalones!


Don Alejo Garza Tamez era norteño de cepa.Nacido en 1933 en Allende,Nuevo León,su infancia transcurrió en una de las zonas más boscosas del estado.Allende, ubicado a 50 kilómetros al sur de Monterrey, es surcado por la carretera Nacional 85 que conduce a Ciudad Victoria, Tampico y Veracruz.Esa comunidad se encuentra al pie de la Sierra Madre Oriental.

Su padre tenía un aserradero, y aprendió desde joven, junto con sus hermanos mayores, a trabajar, aserrar y vender madera.Impulsados por esta actividad,acabarían fundando en Monterrey la maderera El Salto, tomando el nombre del lugar donde compraban el producto.

De joven le tocó viajar constantemente a Parral, Chihuahua, y a El Salto, Durango, para comprar la madera que vendían luego en Monterrey. Su familia tuvo éxito en este ramo y abrió sucursales en Allende, su tierra natal, y en Montemorelos.Desde niño don Alejo practicó la pesca y la cacería. Luego, de joven, comenzó a coleccionar armas. Entre sus allegados era conocido como buen tirador y, en compañía de sus amigos, cazaba venados, gansos y palomas.

Don Alejo Garza Tamez fue uno de los socios fundadores del Club de Caza, Tiro y Pesca “Dr. Manuel María Silva”, ubicado en Allende, Nuevo León.

El empresario maderero también fue promotor de la avicultura en su tierra natal. En alguna ocasión en que una helada quemó los sembradíos de naranja de su pueblo, animó a los agricultores afectados a que se iniciaran como productores de pollo y huevo.
Junto con su hermano Rodolfo compraron en Tamaulipas el rancho San José, mismo que dividieron. Don Alejo se quedó con la parte que colinda con la presa Padilla y Rodolfo con el extremo situado junto al río Corona.

Su charla amena era reconocida por sus amigos. Era cosa sabida que su palabra valía tanto como un contrato.

La mañana del sábado 13 de noviembre,Don Alejo se encontraba en su rancho,cuando un grupo de hombres armados y amenazantes fue a darle un ultimátum:tenía 24 horas para entregarles el predio o se atendría a las consecuencias.

Con la diplomacia de sus casi ocho décadas de vida, don Alejo les dijo que no les entregaría su propiedad. Y ahí estaría esperándolos, les dijo con llaneza.
Después del incidente, reunió a sus trabajadores y con tono grave y enérgico les pidió que al día siguiente no se presentaran a trabajar, que lo dejaran solo.

Durante ese sábado se dedicó a hacer un recuento de sus armas y municiones y a preparar la estrategia de defensa de su casa como si fuera un cuartel militar.Dispuso armas en los flancos más débiles: las puertas y las ventanas del rancho. La noche del sábado 13 fue larga y sin sueño, como en sus mejores épocas de caza, pero amaneció temprano. Poco después de las 4 de la mañana los motores de varias camionetas se oyeron lejos.

Los marinos que exploraron el rancho pudieron imaginar cómo fue aquella madrugada, con gatilleros armados, seguros de la impunidad, seguros de que pronto tendrían en su haber otra propiedad. Nadie, o casi nadie, se resiste a un contingente de pistoleros que portan armas largas. Sólo Don Alejo.

Las camionetas entraron al rancho y se apostaron frente a la finca. Sus ocupantes descendieron, lanzaron una ráfaga al aire y gritaron que venían a tomar posesión del rancho. Esperaban que la gente saliera aterrorizada y con las manos en alto.

Pero las cosas no salieron como esperaban. Don Alejo los recibió a balazos y pronto un ejército entero disparaba contra la vivienda principal de la finca. El ranchero parecía multiplicarse y los minutos debieron parecerles eternos a quienes habían visto en él una presa fácil. Cayeron varios forajidos y los demás, enojados y frustrados, arreciaron el ataque. De las armas largas, los sicarios pasaron a las granadas.

Cuando al fin llegó el silencio, el aire olía a pólvora. Los agujeros en los muros y ventanas de la estructura indicaban la violencia del ataque. Cuando entraron en busca de lo que suponían era un amplio contingente, les sorprendió hallar a uno solo. Don Alejo.

Los sicarios sobrevivientes hicieron un rápido reconocimiento del terreno y optaron por abandonar la plaza. No se apoderaron del rancho, porque pensaron que pronto llegarían los militares y prefirieron huir. Dejaron lo que creyeron eran seis cadáveres, pero dos pistoleros estaban heridos.

Poco después llegaron los infantes de Marina y, poco a poco, pacientemente, reconstruyeron los hechos. Un ranchero, un hombre que amaba su propiedad más que nada en el mundo la defendió literalmente hasta la muerte.

Cuando elementos de la Marina-Armada de México llegaron al rancho San José, en las inmediaciones de la presa Padilla, a 15 kilómetros de Ciudad Victoria, Tamaulipas, vieron un escenario desolador: la austera casona principal estaba semidestrozada por impactos de bala y explosiones de granadas.

En la parte exterior de la finca había cuatro cuerpos. Cautelosos, con las armas listas, exploraron los alrededores y encontraron dos sujetos más heridos e inconscientes.En el interior de la casa había un solo cuerpo, el de Don Alejo, dueño de la finca y empresario maderero, con dos armas a su lado y prácticamente cosido a tiros.

La inspección del rancho reveló que en todas las puertas y ventanas había armas y casquillos. Eso les permitió imaginar cómo se dio la batalla horas antes.

Los efectivos de la Marina buscaron más cuerpos en el interior de la vivienda, pero no hallaron más. Les parecía difícil creer que una sola persona hubiera causado tantas bajas a las atacantes con fusiles y pistolas de caza deportiva.

Decenas de cartuchos percutidos y el olor a pólvora evidenciaban la fiereza de quien peleó hasta el final en defensa de su propiedad.Al final entendieron que aquel hombre había diseñado su propia estrategia de defensa para pelear solo, colocando armas en todas las puertas y ventanas.

En la última cacería de su vida, don Alejo sorprendió al grupo de sicarios que quiso imponer en su rancho la ley de la selva, la misma que ni el poder del Estado ha podido controlar.

Los marinos presentes no olvidarán nunca el cuadro: un anciano de 77 años se llevó por delante a cuatro sicarios antes de morir peleando como el mejor soldado: con dignidad, honor y valentía.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Los zurdos son más inteligentes...pero más olvidadizos y despistados!


Sólo el diez por ciento de la población mundial es zurda. Según el diario Neuropsychology, los zurdos procesan con mayor rapidez los más variados estímulos que los diestros.
Una investigación conducida por la Universidad Nacional de Australia (ANU) afirma que la condición de ser zurdo o diestro es determinada en el vientre materno, y que la persona zurda tiene mayor probabilidad de tornarse en un genio creativo, con excelente capacidad para procesar informaciones simultáneas.

Un científico norteamericano reunió nueva evidencia de conexión entre la lateralidad zurda y la creatividad intelectual, confirmando que “los zurdos verdaderos ó 100% zurdos” tienden a ser más inteligentes y elocuentes que los diestros, y mejores resolviendo problemas.

El Dr. Alan Searleman de la Universidad de St. Lawrence de Nueva York, presentando sus hallazgos a la Asociación Norteamericana de Psicología, en la conferencia anual, dijo: “Las personas zurdas tienen superior fluidez de inteligencia y mejor vocabulario que la mayoría de la población. Esto es, quizás, por lo que hay más de ellos en profesiones creativas, como música, arte y escritura.”

El Dr. Searleman dijo que las personas que lanzan pelotas con su mano izquierda, que miran por la mirilla con su ojo izquierdo, y colocan su oído izquierdo en la pared para escuchar a escondidas conversaciones, son dos veces mejores resolviendo problemas y tienen un más amplio vocabulario que sus pares diestros.
El Dr. enlistó a 1.200 personas para tests de memoria, vocabulario y resolución de problemas.
Les formularon preguntas incluyendo: ¿Con qué mano sostiene el fósforo mientras lo enciende? ¿Qué oído usa para escuchar el latido de una persona? ¿Qué ojo usa para ver por el agujero de una botella y saber cuán llena ó vacía está?
Descubrió que las personas que eran “verdaderos zurdos”, que hicieron todo con su lado izquierdo, desde patear una pelota hasta tomar un vaso con agua tuvieron una puntuación un tercio mas alto en los tests de vocabulario y el doble en las tareas de resolución de problemas.

Las personas que eran “ambidiestras” ó “con lateralidad cruzada” (cuando no hay predominancia de un lado del cuerpo, usan ambos ojos, oídos, manos y pies para diferentes tareas) consiguieron la misma puntuación que los “diestros verdaderos” ó “100% diestros”.

La investigación también advirtió que las personas zurdas eran intelectualmente mejor dotadas con un IQ ó CI (Coeficiente Intelectual) por encima de 140 (la media es entre 90 y 109), dijo el Dr. Searleman.
Por el lado negativo puede decirse que los zurdos no son muy buenos recordando cosas y eso los hace mas despistados.
“Aunque las personas zurdas tengan un memoria pobre ó corta son doblemente mejores que los diestros en las tareas de resolución de problemas”, dijo el Dr.

Una de cada 10 personas es zurda, una característica alguna vez fue vista como signo del demonio.
La palabra “sinister”significa “siniestro” en latín y es sinónimos de izquierda (a diestra y siniestra). A los alumnos se les ataba su mano izquierda a su espalda y así se los forzaba a escribir con la mano derecha.

Investigaciones anteriores sugerían que los zurdos tenían menos cosquillas que los diestros, eran mas torpes, y tenían una esperanza de vida menor.


En el mundo del entretenimiento,la política y la historia nos encontramos con varias celebridades zurdas exitosas. Su condición pudo haberlas ayudado a conquistar un papel de destaque en el planeta.

Algunos ejemplos son:Charles Chaplin,Jimmy Hendrix, Barack Obama, Angelina Jolie, Bill Gates, Julia Roberts,Jim Carrey entre otros...

domingo, 5 de septiembre de 2010

"Latcho Drom" (1992) Tony Gatlif y sus Historias de Gitanos...


Michel Dahmani (Argel; 10 de septiembre de 1948), mejor conocido como Tony Gatlif, es un director, músico, guionista, productor y actor argelino-francés de etnia romaní.Se ha destacado en el cine por sus películas las cuales exploran en su mayoría la cultura y cosmovisión del pueblo gitano.

Durante su carrera Gatlif ha sido reconocido con varios galardones y entre los más destacados están la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes a la mejor dirección por el filme Exils, y dos Premios César por sus composiciones musicales en las películas Vengo y Gadjo dilo.

En esta ocasión hablaremos del filme "Latcho Drom" (1992),el concepto de música como elemento que acompaña, caracteriza e identifica a un pueblo, es algo que en Latcho drom se cumple y sobrecumple por completo. La música se convierte en la voz del mensaje que el cineasta nos quiere hacer llegar.

Esta película narra por primera vez en la historia del cine, la evolución histórica de la migración de los pueblos romá. Un testimonio de su exilio constante. Para ello la cámara –y con ella, el espectador-, realiza un viaje a través de India, Egipto, Turquía, Rumania, Hungría, Eslovaquia, Francia y España, repasando las distintas vertientes musicales e instrumentaciones de los pueblos cíngaros que hoy habitan en dichos países.

Se trata de exponer en el celuloide lo más puro que reside en el interior de estos pueblos: su canto, su danza y su música. A través de sus distintos cantos y apoyándose en una bellísima fotografía, Gatlif articula lo que él mismo denomina un himno gitano.

De este modo, el film carece en su totalidad de diálogos. Es la música de los gitanos, la que habla, la que narra su propia historia respaldada por el recorrido geográfico de la cámara. Por ello, el conjunto, supone una reflexión sobre las propiedades narrativas de la música.

No obstante, Gatlif no pierde su sentido crítico. El contenido de la música abarca todo tipo de temáticas. Comenzando con el amor cortés indio, desemboca en la crítica política de la mano de la canción rumana contra el régimen de Ceaucescu, la húngara que evoca los campos de Auschwitz y la flamenca que denuncia de la intolerancia que sufre el pueblo gitano.

El resultado es un film simple y muy bien organizado, donde no hay forma de dilucidar algún género cinematográfico. Al igual que en Sevillanas y Flamenco de Saura, en el film una interpretación musical precede a otra sin ningún tipo de explicación, simplemente de forma expositiva a modo de imagen documental. No obstante, es todo lo contrario, pues al fin y al cabo, los músicos lo único que hacen es actuar. Ha sido articulada una puesta en escena detallada para desarrollar la acción,y busca distintos espacios a lo largo de su viaje.

Es por ello, que la crítica llegó a denominar al film del realizador argelino como el más verdadero de ese año, en que se llevó el Un certain regard de Cannes.

jueves, 26 de agosto de 2010

Un libro delicioso; Atrapa al pez dorado de David Lynch. (Sí! el director de cine, y que creen? No usa drogas como yo pensaba)




En Catching the Big Fish(Atrapa el pez dorado) el director de cine, David Lynch, abre una ventana que nos enseña el panorama de su método creativo como artista; su estilo personal, los beneficios de la creatividad y la práctica de la meditación como eje principal en todas estas actividades.

De reciente publicación en nuestro país, este breve libro (lo he leido en menos de un día por pequeños capítulos espaciados en mi tiempo libre) escrito por el director,gira entre dos temas importantes: La meditación transcendental, que Lynch parece que práctica hace 30 años y que afirma que es la fuente de su creatividad (y yo pensando que era por las drogas!!!), su visión del arte y breves apuntes sobre el proceso de creación de sus películas.

Es breve y escrito a modo de pequeño dietario, con mucha página en la cual apenas hay tres o cuatro líneas...

Es casi casi como encontrarse en una película del autor y destinado a fans del director...y contiene algunas reflexiones eso si, muy interesantes
David Lynch explora y explica la experiencia de bucear y cazar las ideas como si se tratara de pescar.

Nos explica cómo trasladar esta experiencia a la televisión, el cine y otros medios en los que trabaja, como la pintura, la música o el diseño. David Lynch narra la experiencia de dedicarse a la meditación durante más de tres décadas (meditación trascendental) y las diferencias que dicha acción ha marcado en su proceso creativo.

David Lynch es un director que logra despertar pasiones y odios de igual intensidad, como se ha visto claramente con su último trabajo, "Inland Empire". Este libro es particularmente interesante porque ofrece una pequeña ventana hacia su mente, hacia sus procesos creativos y lo que le mueve a elegir ciertos temas. Se trata de un ensayo sobre el origen de las ideas y la creatividad, aplicado al universo Lynch.

Aunque el foco de partida de Atrapa el Pez Dorado es la meditación, algo que apasiona a David Lynch desde hace años, (incluso tiene una fundación dedicada a ello), no es en ningún caso un manual, más bien un compendio de ideas y pensamientos que busca fomentar la creatividad. Lynch aboga por dejar trabajar a la intuición y va revelando, de forma ágil y amena, detalles sobre su carrera, sus películas, hollywood, etc. para demostrar ciertos aspectos de su propia forma de crear, algo que resultará aún más apasionante para los adeptos al cine de este autor. Música, pintura, películas... Lynch enlaza temas y lanza ideas... esas ideas que, según ha comentado en una entrevista, "son como un gran pez que uno puede atrapar"

Que lo disfruten!

jueves, 19 de agosto de 2010

Beethoven es un perro... afirman los pubertos!


La mayoría de los estadounidenses que están a punto de empezar la universidad no pueden escribir en cursiva, creen que el e-mail es demasiado lento, que Beethoven es un perro y que Miguel Ángel es un virus de ordenador, señala un informe divulgado en EEUU.

Para los estudiantes que se graduarán en 2014, Checoslovaquia nunca existió; Clint Eastwood es un cineasta y no fue 'Harry el Sucio', y John McEnroe actúa en anuncios televisivos y no estuvo en las canchas de tenis, según un estudio elaborado por académicos de una universidad estadounidense.

La lista 'Mindset' (modo de pensar) fue compilada por primera vez en 1998, con la generación que graduaría en 2002, por el profesor de humanidades Tom McBride y el ex director de relaciones públicas Ron Nief de la Universidad Beloit.

El objetivo era que las autoridades educativas recordaran cuán rápido pierden vigencia las referencias culturales, pero se convirtió rápidamente en una popular lista anual que da un pantallazo de cómo cambian las cosas y presenta una crónica de los sucesos políticos y culturales clave que definen a una generación.

Los nacidos en 1980 creen que hubo un solo Papa, Juan Pablo II, quien asumió en 1978 y falleció en 2008. Para los de 1981, Yugoslavia nunca existió y no entendían por qué aparece con mayúscula el nombre del sindicato Solidaridad, único independiente en Polonia y en el bloque soviético, y que logró terminar con el comunismo en ese país de manera pacífica, en 1989.

Elaborar la lista tomó un año, durante el cual Nief y McBride recolectaron contribuciones externas, estudiaron minuciosamente diarios, trabajos literarios y los medios populares del año de nacimiento de quienes ingresan a la universidad en agosto o setiembre en Estados Unidos.

"Luego presentamos las ideas a todos los de 18 años a los que logramos atraer la atención", dijo Nief a la AFP. Los que nacieron en 1984 no saben que existió algo como el apartheid en Sudáfrica.

Para los que tienen 29 años Mike Tyson fue "siempre un delincuente", en cambio los que nacieron cinco años antes consideran al boxeador como "siempre un competidor".

"Hace dos años, había algunos estudiantes (que contestaban) que aprendieron mecanografía en una máquina de escribir", en cambio ahora hay algunos de 30 años que no saben que IBM fue fabricante de máquinas de escribir, dijo Nief.

Y para los alumnos que se gradúan de bachillerato este año, Alemania nunca estuvo dividida, los atletas profesionales siempre compitieron en Juegos Olímpicos, los 'reality shows' siempre existieron en la televisión y las aerolíneas jamás permitieron fumar en sus aviones.

Vaya información que les hemos dado a los pubertos!!!

jueves, 12 de agosto de 2010

Pictures by Woman... Historia de la Fotografía Moderna


La fotografía cumple 170 años. desde sus primeros pasos, las mujeres estuvieron ahí para celebrar, jugar, expresar y revolucionar con ella. Para celebrar la relación entre la cámara y el género femenino el MoMa (The Museum of Modern Art) de Nueva York organizó la muestra PICTURES BY WOMEN;A History of Modern Photograpy, que abarca un piso completo del recinto con obras de aproximadamente 120 artistas y la cuál està programado termine hasta el 21 de marzo del próximo año.

Las instantáneas que conforman esta muestra pertenecen a la colección del museo y están fechadas entre 1850 y la década de 1980 con el punto en común de la contribución femenina al desarrollo de la fotografía como género artístico.

La fotografía más antigua de la muestra es la tomada por Anna Atkins en el siglo XIX en la que se plasman diferentes especies de plantas a partir de la cianotipia, un proceso fotográfico que produce una impresión azul.

Sumadas a las fotografías de Anna Atkins podremos contemplar obras maestras de Berenice Abbott, Diane Arbus, Dorothea Lange, Lisette Model, Cindy Sherman o Carrie Mae Weems, además de adquisiciones recientes del MoMA como las de Claude Cahun, Rineke Dijkstra, Nan Goldin o Helen Levitt, que se muestran en el museo por primera vez.

La muestra también cuenta con collages, vídeos e instalaciones basadas en la fotografía de creadoras como Hannah Höch, Barbara Kruger, Yoko Ono, Lorna Simpson, Kiki Smith, Annette Messager o Hannah Wilke.

Una razón más para viajar a la gran manzana, (quienes en estos tiempos puedan hacerlo!)ó ya de perdido buscar en internet la gran variedad de obras que se ofrecen en la muestra. Yo ya lo hice.

Saludos...

miércoles, 11 de agosto de 2010

LOS HEREDEROS; Niños Mexicanos que trabajan como Adultos.


"Los Herederos", es una cinta de TECOLOTE FILMS sobre niños que trabajan en el campo sin poder salir de la pobreza.

El documental del mexicano Eugenio Polgovsky fue premiado por "la coherencia autoral de la propuesta, que con una precisa utilización de los recursos narrativos, da una mirada digna de la pobreza sin una grandilocuencia moralista"


El filme muestra la cruda realidad del trabajo infantil en México, por ello recibió el apoyo del Fondo de la Naciones Unidas para la Infancia, con el objetivo de concientizar a gobiernos, instituciones y sociedad en general para erradicar esta vieja práctica en niños y jóvenes de nuestro país.

Eugenio Polgovsky, eligió centrarse en el trabajo infantil en distintas zonas del México profundo de Veracruz, Oaxaca, Puebla y Guerrero. Rodada a lo largo de tres años y luego de un arduo trabajo de reconocimiento y selección de lugares y de sus protagonistas, el resultado es una película delicada pero con una potencia increíble.

Ganadora de una mención honorífica también en el Festival de Venecia, Los Herederos, es una crítica sutil a un problema gigante. Filmada de manera impecable y evitando al mismo tiempo el pintoresquismo, la mirada de Polgovsky no se sumerge en la mera contemplación, sino que genera deslumbramiento y enojo de maneras iguales. Una película que desconoce el significado de la palabra indiferencia y por tanto, un documento obligado para todas aquellas empresas y ONG’s que manejan problemas de responsabilidad social encaminados a este grupo vulnerable.


“Es una película de conciencia y reflexión, pero el objetivo principal fue dar a conocer esta problemática para que la sociedad reflexione y vea la condición en la que viven los niños del campo”, expresó el director.

Polgovsky mencionó que “el título es primordial para este documental, pues enmarca todas las herencias que reciben estos pequeños que trabajan arduamente en el campo mexicano para salir adelante; es un retrato de sus vidas y sus actividades como campesinos, pastores, tejedores y artesanos”.

El documental Los Herederos se presentó en la selección oficial del Festival de Cine de Venecia 2008 y en la sección Generation del Festival de Berlín 2009. Hasta el momento lleva 16 reconocimientos a nivel mundial, como el Premio José Rovirosa, la única presea que entrega la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) a lo mejor de la creación cinematográfica.

El cineasta manifestó su malestar debido que al inicio de su proyecto no recibió el apoyo económico de varias instituciones, como el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), pues no creían en su trabajo como director, “estoy sumamente agradecido con mi productora, Tecolote Films, y el apoyo que recibí del Fondo Hubert Bals de Holanda y Visions Sud Est de Suiza, los cuales financiaron parte del proyecto.

“Pero sin duda lo que hizo posible presentarla (la cinta) en las salas de la ciudad de México fue el apoyo que nos brindo la UNICEF, que después de haber visto la película en el Festival de Cine de Morelia nos dio el sustento necesario para poder exhibirla en los más importantes cines de México”, señaló Polgovsky.

Entre los reconocimientos que ha recibido la cinta destacan: los premios Ariel 2009 a Mejor Documental y a Mejor Edición; el Gran Premio Coral de La Habana, Cuba, a Mejor Documental; el Premio al Mejor Documental en el Festival Internacional de Documentales de Santiago de Chile (FIDOCS) 2009; y el Premio Feisal en el 24 Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2009.

El jurado, compuesto por Javier , Juan Diego Spoerer y Sophie Franca, resaltó que la cinta presenta un "minimalismo narrativo cuya tensión y poética visual no sólo teje una historia familiar, sino además una visión profunda del espacio-país".

La película se exhibió en la cadena Cinepolis a finales del año pasado, sin embargo continúa ganando premios, habría que buscarla si nos interesa verla en la Cineteca del Estado.

Un filme que vale la pena ver, para conocer la verdad del trabajo que realizan los niños de las comunidades rurales de nuestro país, pues es un hecho que ante los países extranjeros es una de las caras que ofrecemos y la mayoría de la gente que asiste a los festivales internacionales, no conoce México.

Yo por mi parte, hoy en la tarde voy a buscarla... luego les cuento.